Uns dias atrás recebi um email de uma das minhas primeiras alunas do curso de quadrinhos HQ na Prática.
Ela falava sobre ter receio de indicar seu quadrinho para as pessoas porque havia melhorado a qualidade da arte desde que publicou os primeiros capítulos e não considerava “bom o bastante” o que tinha feito antes.
Ou seja, de certa forma ela sentia vergonha dos quadrinhos que fez no passado.
Eu entendo esse sentimento, apesar de nunca ter sentido isso exatamente. Porque sempre gostei de publicar tudo que eu tinha disponível desde que comecei.
Foi assim quando lancei a Fliptru em 2019. A primeira coisa que fiz foi lotar meu perfil com quadrinhos que eu produzi mais de uma década antes.
São bons quadrinhos? Deixo que você julgue isso lendo cada um deles e comentando o que acha.
De qualquer forma isso não faz muita diferença, porque sendo bons ou ruins, eles são parte concreta da minha história como quadrinista. São parte do que sou hoje.
Se alguém acha meus quadrinhos um bom entretenimento hoje é porque eu tive anos de produção de quadrinhos com a qualidade (duvidosa) do que eu podia fazer na época.
Materiais baratos e um computador ruim compartilhado com a (grande) família inteira era tudo que eu podia ter.
Uma arte inocente, amadora, com poucas bases para uma boa perspectiva e anatomia, porque nunca tive acesso a cursos de desenho até aquele momento.
Tudo isso poderia ter me impedido de publicar naquela época.
Não impediu.
Talvez porque fossem outros tempos e as redes sociais não existiam, portanto não causavam a “pressão por comparação” que causam hoje.
A gente vê prodígios com artes incríveis publicadas no Instagram ou Facebook e logo pensa: “nossa, não tô nem perto desse nível, melhor esconder minha arte até ficar boa”.
Tenho uma notícia pra você: você nunca vai se achar “bom o bastante”, porque sempre terá gente “melhor” (com aspas enormes aqui) para você se comparar nas redes sociais.
Isso é o que chamo de “pressão por comparação”. Você se pressiona porque se compara constantemente.
Essa pressão é algo que pode ser um incentivo à melhoria constante ou um peso na sua mente que pode acabar te fazendo desistir.
De qualquer forma o ponto desse texto é que tanto você quanto a pessoa ali que é “melhor” passaram por um processo de aprendizado e não devem ter vergonha disso.
Pelo contrário, é muito saudável que isso seja mostrado. Que as pessoas vejam a trajetória e não apenas o destino final, ou melhor, o momento atual, da nossa jornada.
Então exiba com orgulho os quadrinhos que fez no passado e mostre assim sua evolução para todo mundo.
Durante esse processo você vai gerar ainda mais empatia das pessoas que são sua base de leitores. Na verdade você estará criando sua base de leitores e de forma mais firme. Isso é ouro para manter o relacionamento e o crescimento dela.
Não tenha vergonha dos quadrinhos que fez no passado. Nunca.
Você tem pressa para ser um artista melhor? Vive se comparando com os quadrinistas, desenhistas ou qualquer outro tipo de artista nas redes sociais? Quer receber dicas que vão fazer você evoluir rapidamente do dia pra noite?
Bem… tenho uma notícia péssima pra você.
Se continuar assim, você pode acabar desistindo de ser artista!
Como ser bom do dia pra noite?
Eu recebo constantemente mensagens como estas:
Quero ficar bom no desenho, como faço?
Como saber se a minha história é boa?
Como sei se meus personagens são bons?
Todas estas perguntas são muito válidas, mas a resposta pra elas costuma ser um pouco difícil de digerir por quem está perguntando.
Ela é mais ou menos assim:
“Você precisa estudar (inserir aqui a competência) e praticar muito, mostrar para as pessoas, receber feedback, melhorar e continuar durante meses ou anos”.
É normal que a pessoa não goste de ouvir isso, afinal isso quer dizer que precisa estudar, praticar e receber feedback por muito tempo.
Só que você acessa sua timeline do Instagram e vê aquele monte de artista incrível mostrando seus trabalhos maravilhosos… aí vem a frustração.
“Quero ser assim também!”
As redes sociais mostram a parte bonita da vida das pessoas, não a parte de suor e lágrimas.
Artistas só publicam aquela arte que acham que ficou muito boa. E mesmo que publiquem seus estudos, tipo sketchbooks, vão publicar apenas aqueles que eles acharam que ficou muito bom.
O mesmo acontece com quem cria histórias. As histórias que ficaram ruins, que não deram certo, ficam todas escondidas. Só aquelas que julgam ser realmente boas é que vão a público.
As redes sociais não foram feitas para exaltar o estudo e a pratica, ou seja, o suor derramado.
Foram feitas para exaltar as conquistas e receber confetes por isso, claro! Quem não gosta de receber comentários elogiando uma história que fez ou uma arte que criou?.
Aprofundando o assunto
Eu fiz um vídeo onde falo um pouco mais sobre o assunto, abordando os problemas das combinação como “pressa + comparação com outros artistas = frustração” ou “ansiedade + expectativas erradas = desistência“.
No geral, falo sobre não ter pressa para ser um artista melhor.
Assista para complementar a leitura desse texto e me deixe um comentário sobre o que pensa do assunto.
Quem sou eu para falar de pressa para ser um artista melhor?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Vou falar sobre Como manter a motivação pra criar quadrinhos.
Tempo é algo escasso nos dias de hoje.
Temos que estudar, trabalhar e também conviver com nossa família e amigos para nos mantermos mentalmente saudáveis.
Então manter a motivação para usar o tempo livre e criar histórias em quadrinhos nem sempre é fácil.
Por isso neste vídeo eu falo sobre como se manter motivado para criar quadrinhos.
Você precisa saber o porque de estar fazendo aquilo que está fazendo. Essa é a “motivação”… ou o motivo da ação.
Fazer sem saber o motivo vai fazer com que você não consiga a força de vontade para começar e terminar o projeto de quadrinhos em que está trabalhando.
Isso é fato.
A desistência vai chegar em algum momento. A vontade não se sustenta sem um bom motivo para agir.
Outra coisa importante é o quanto você está apaixonado pela história que está criando.
Se você não gosta da história, se não fica pensando nela enquanto tá fazendo outras coisas, como acha que realmente vai passar semanas ou meses escrevendo e desenhando páginas para ela?
No vídeo acima eu dou um exemplo de como eu sou apaixonado por uma história que ainda não consegui criar, mas estou ansioso para começá-la.
Vivo pensando na história e criando situações e personagens para ela.
Claro que anoto tudo quando tenho tempo, não adianta só ficar no mundo das ideias, mas eu tenho uma paixão por essa história e tenho certeza de que quando começar a produzí-la não vou parar até acabar!
Isso é como manter a motivação pra criar quadrinhos!
Quem sou eu para falar sobre como manter a motivação pra criar quadrinhos?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Fiz um vídeo extra nesta semana para responder todas as perguntas que me fizeram em uma postagem da aba Comunidade do meu canal do Youtube.
As perguntas que respondo aqui são sobre personagens, desenho, storytelling, motivação e outros assuntos.
Abaixo você tem a transcrição do vídeo, caso prefira ler do que assistir.
Transcrição
Oi, aqui é o Marcus Beck e eu falo sobre criação de quadrinhos.
Na semana passada eu abri um post na aba comunidade do meu canal e pedi para que vocês fizessem perguntas sobre como criar quadrinhos.
De vez em quando eu faço isso porque gosto de saber quais são as dúvidas que os inscritos aqui do canal tem, assim posso preparar vídeos melhores para todos.
Recebi quase 50 perguntas e por isso acabei dividindo o vídeo em duas partes.
A primeira parte eu postei nesta quarta-feira, dia que sempre posto vídeos aqui no canal, mas resolvi fazer este vídeo extra hoje para dar continuidade nas respostas.
Então vamos lá.
Assim como no vídeo passado vou dividir as perguntas em temas.
Vou começar respondendo as perguntas sobre personagens.
Personagens
Emina san – Estou com dificuldades para criar personagens, sempre que crio uma história os personagens tem as mesmas personalidades, tem alguma dica para melhorar nisso ?
Sim, Emina, tem algumas dicas pra dar nesse sentido. Já falei sobre isso em vários vídeos aqui no canal e tem até uma playlist sobre o assunto.
Vou deixar o link para a playlist nos cards e também na descrição aí embaixo.
Para não ficar sem resposta por aqui, fica duas dicas para desenvolver melhor a personalidade dos personagens.
Use uma pessoa que conhece como inspiração para personalidade de um personagem. Por exemplo, um amigo ou um parente. Quando o personagem for agir na história, tente pensar como essa pessoa que você conhece agiria. Isso vai dar uma cara real para o personagem.
Crie uma ficha de personagem. Eu explico isso de forma mais aprofundada no meu curso HQ na Prática, mas basicamente você pode procurar um modelo de uma ficha dessas na internet mesmo. Responda todas as perguntas como seu personagem e vá criando a personalidade dele com isso. Nessa ficha você aborda o passado do personagem, as crenças religiosas e até coisas do dia-a-dia, como o que gosta de comer. Por mais que essas coisas não sejam reveladas na história, você como autor ou autora TEM que saber isso tudo. Quanto mais importante o personagem é para a história, mais você tem que desenvolver a personalidade dele.
Zodíaco – Como fazer um personagem fantastico mais crivel? Eu estou fazendo uma hq sobre um vampiro,porém não sei cono deixar-lo mais coerente com a realidade ou mais assustador
Bom, a resposta da pergunta anterior poderia ser dada para esta pergunta também. Você precisa desenvolver a personalidade, os desejos, as crenças e tudo mais do personagem.
Fernando Epalanga – Para fazer as personagens nas histórias de quadrinho, é necessário usar técnicas do desenho?
Opa, Fernando. Com certeza! O desenho é a principal ferramenta para contar a história na linguagem dos quadrinhos.
Estudar técnicas de desenho é muito aconselhável, tá?
Nutella san – Quanto tempo vc leva pra fazer os personagens? Contando com a personalidade e etc…..
Eita… difícil responder isso. Tem personagens que eu to desenvolvendo há anos!
Eu tenho um projeto de HQ chamado Magnos, eu até publiquei o capítulo piloto lá na plataforma Fliptru, e eu ainda estou trabalhando (não o tempo todo, mas de vez em quando) naqueles personagens e na história como um todo.
Não acho que exista um tempo certo para isso, quanto mais profundo você quer fazer seu personagem, mais tempo deve investir no desenvolvimento dele.
Bom, vamos agora para o segundo tema das perguntas do vídeo de hoje.
Vou responder perguntas que abordam o desenho das páginas.
Desenho de páginas
Marco Teles – Como fazer uma hq totalmente no papel? Lápis, arte final e cores? Pode liberar o letreiramento para o computador. Tem um público, no qual me incluo, que domina melhor o analógico que o digital. Nanquim e aquarela. Acho que seria uma série bem interessante.
Olha, Marco, essa pergunta é ótima.
Eu comecei a fazer meus primeiros quadrinhos para publicar na internet no início dos anos 2000 e de lá até mais ou menos 2017 eu sempre trabalhei direto no método tradicional.
Desenhando em folha A4 (na maior parte do tempo), até porque eram mais baratas.
Usava uma caneta Stabilo 0.4 bem baratinha e fazia tudo com ela.
Bom, eu experimentei muitos materiais diferentes, na verdade, mas todos no estilo tradicional.
Eu só mudei para o digital pela praticidade mesmo.
Então, respondendo sua pergunta, você precisa de papel, caneta (ou pincel, ou bico-de-pena e nanquim)… hmm… precisa de uma régua boa e uma borracha boa.
Se tiver como digitalizar com um scanner, ótimo! Pode colocar o letreiramento digital, mas se preferir, dá pra fazer ele na mão sem problema nenhum também.
Se fizer colorido manualmente, aí o que você realmente precisa aprender é trabalhar com um software de edição de imagens, tipo o Photoshop, para poder deixar as cores bonitas, porque o scanner costuma dar uma mexida nas cores feitas a mão e fica meio esquisito.
A questão é que hoje em dia fazer o quadrinho e não digitalizar é impensável. Mesmo que você faça ele todo à mão, no final você precisa divulgar via internet… então pelo menos a parte de fechar o arquivo, digamos assim, você tem que fazer no computador.
Não tem muito como escapar disso, sabe? Tem que aprender pelo menos o básico do digital.
ouriço samurai – Como se faz em casa? Tipo,o que eu preciso para fazer?
Bem, acabei de responder isso.
Nataniel Gonçalves – Poderia fazer algo sobre luz e sobra em quadrinhos ?
Luz e sombra são técnicas de desenho básico. Para a narrativa visual isso é muito importante, porque pode dar um clima leve ou pesado para uma cena em específico.
Estudar isso é muito importante!
BLACK ?SELA – Como fazer uma hq Preta e branca
Vou conectar a resposta anterior com essa pergunta. Domine a luz e sombra, isso é o mais importante para criar HQs só com preto e branco.
Eu fiz uma assim chamada Viajante. Vou deixar o link na descrição do vídeo para você dar uma olhada.
O objetivo de fazê-la só com preto e branco foi praticar luz e sombra e também uma forma de criar um clima diferente nas cenas da história.
Não é fácil não, mas vale a pena tentar!
Elias Matheus – Sombreamento e esboços são fundamentais?!?!
Sim! Como eu disse na pergunta sobre personagens, todas as técnicas de desenho são importantes!
São ferramentas para você utilizar, é preciso estudá-las sempre!
henrique aire – Quais programas de edição usar, e baratos e gratuitos. Seria bom abordar essa parte, pois assim como eu ainda não sei qual usar, ou se devo comprar ou achar um gratuito.
Olha, baratos eu não sei dizer, porque o preço é uma questão de quanto valor você dá para alguma coisa.
Por exemplo, eu queria muito uma funcionalidade do Clip Studio Paint EX que era de fazer um quadrinho com todas as páginas em um só arquivo, mas eu só tinha a versão mais barata, o Clip Studio Paint PRO.
Eu dei um jeito de usar o PRO pra fazer minhas histórias até conseguir juntar a grana pra comprar o EX, entende?
Até fiz um vídeo mostrando como, vou deixar o link pra ele nos cards e também na descrição do vídeo aqui embaixo.
Agora, falando de software gratuito, eu só consigo lembrar do GIMP, que usei por um tempo, e ele é livre e gratuito.
Já escolher um software para comprar não é fácil, eu gosto bastante do Clip Studio, mas o Photoshop também é ótimo…
Você vai ter que arriscar um deles, se quiser comprar mesmo.
Egnard Luiz – Boa noite. Qual o espaçamento ideal das bordas em uma folha A3 para HQ?
Das bordas? Você quer dizer as margens de corte e sangria?
Bom, eu não sei responder isso especificamente para uma folha A3, acho que uma pesquisa na internet pode te trazer essa informação melhor do que eu.
Marta Maria Da Silva De Souza – Como faz a margem para fazer os quadros?
Não entendi muito bem essa pergunta também, mas acredito que você esteja falando das calhas ou sarjetas, que são o espaço entre um quadro e outro… é isso?
Bom, se você estiver falando sobre o traço dos quadros, uma boa caneta e uma régua resolve o problema…
Agora vou responder perguntas sobre storytelling, ou contação de histórias.
Storytelling
Mateus Filho – Como prender a atenção do leitor?
Olha, eu fiz um vídeo com esse exato título. Vou deixar o link nos cards e também na descrição pra você dar uma olhada.
José Henrique Magaton – Como tornar um quadrinho memorável?
Wow! Essa, José, é a pergunta de um milhão de dólares…
José Henrique Magaton – Não sinto que as pessoas vão achar graça de algo que eu faço, como saber se minhas piadas que fiz na história foram boas ou bobas?
Olha, José, fazer comédia é correr esse risco, na minha opinião. Você tem que fazer aquilo que acha que vai ser engraçado e confiar no seu trabalho.
Para ajudar, procure estudar como os comediantes formulam uma piada. Tem uma técnica certa para isso!
José Henrique Magaton – Como sei que minha história em quadrinhos ficou boa?
Você não tem como saber antes de mostrar para o público, mas da mesma forma que comentei na pergunta anterior, estude estrutura de história, desenvolvimento de personagens e também confie na sua criatividade.
Criatividade e estudo é a combinação que pode te ajudar a fazer uma boa história.
Bom, agora vou para a última parte deste vídeo.
Quero responder as perguntas que não se encaixaram em nenhum dos temas anteriores.
Vamos lá!
Outras
Celso Junior – Como continuar motivado e não parar a produção de um quadrinho?
Olha, Celso, eu sempre digo que motivação significa um motivo para a ação.
Basicamente você precisa fazer isso por algum motivo. Que seja para sua própria diversão ou para entreter aos outros, mas algum motivo você tem para investir seu tempo nos quadrinhos.
O meu, por exemplo, é ver a reação das pessoas a uma história que eu criei. Adoro ler os comentários e ver como as pessoas reagiram.
Então para me motivar eu produzo e publico, assim tenho essa energia retornando pra mim e me motivando a continuar.
Cristiano straccioni quintana – Como prepara a HQ quando manda para a gráfica?
Cristiano, estou preparando uma série de vídeos onde vou documentar minha primeira experiência fazendo um quadrinho impresso.
Por enquanto não consigo te responder isso, mas se inscreve e continua acompanhando o canal que logo você terá todos os detalhes.
Wagner Armani – Qual melhor lugar para encontrar um artista para desenhar suas histórias? Há alguma tabela de custos?
Hmm… olha, Wagner, acho que hoje em dia você consegue encontrar o pessoal nas redes sociais mesmo…
Sobre a tabela de preços, você pode encontrar algumas na internet, mas na verdade cada desenhista vai ter seu próprio valor por página desenhada, então não vai adiantar muito.
Procure alguns artistas que combinem em estilo com a história que você quer contar e peça um orçamento.
Melqui HQs – Um capítulo para uma hq tem que ter quantas páginas?
Ué, depende…
A primeira coisa que você tem que decidir é com que periodicidade você quer lançar: mensalmente, semanalmente, bimestral, trimestral?
Aí você tem que ver quantas páginas consegue produzir dentro deste prazo.
Mas não acho que exista uma regra pra isso, não…
Remy Branco – Quais possibilidades metanarrativas (de exploração da forma) mais lhe chamam a atenção? Lembro que das quatro “fogueiras” que o Scott McCloud aponta a que mais me interessa é a “iconoclasta”. Coincidentemente essa é uma das menos exploradas nos quadrinhos geralmente.
Eita, que pergunta acadêmica, Remy…
Tive até que ir pesquisar pra lembrar das fogueiras.
Pessoalmente eu não saberia me encaixar em um dos tipos, sabe? Nunca gostei de rótulos e acho que artistas não precisam deles.
Se tivesse que escolher talvez o Animista combinado com o Iconoclasta… mas não sei mesmo.
Viniciusxz – Olha cara eu to iniciando agora tenho 15 anos gosto muito de desenhar e ler quadrinhos , quero escrever quadrinhos e desenhar quadrinhos , por onde eu começo??
Bom, começa com minha série de vídeos tutoriais. Não é muito aprofundado, mas te dá um passo-a-passo para começar.
Vai ali no meu canal e procura a série “tutorial como criar uma história em quadrinhos”.
Uma coisa que pode te ajudar também é meu ebook de 2017 Como Criar uma História em Quadrinhos.
Vou deixar o link pra baixar ele na descrição… ah, é de graça tá. Cê só precisa entrar na minha lista de emails da Newsletter que já recebe o ebook pra ler.
Thiago Ramos rpg – Como sair do bloqueio de não conseguir fazer uma hq por achar que não é bom o suficiente
Olha, Thiago, eu realmente acho que essa autocrítica todos nós temos.
É normal acharmos que nosso trabalho não é bom e por isso não querer fazê-lo… mas pensa assim, se você não fizer, como pensa que vai melhorar?
Se não praticar, não melhora, entende?
Então, mesmo que ache que não tá legal, vai lá e faz!
Feito é melhor do que perfeito.
A cada trabalho que você termina, você já tá melhor do que quando começou.
Fiz um vídeo sobre isso também, vou deixar linkado nos cards e na descrição pra você dar uma olhada.
Ufa!
Acabaram as perguntas… finalmente!
Adorei que vocês me encheram de perguntas, pessoal! Muito obrigado mesmo por participarem do meu canal.
Fico feliz demais em ver que estamos crescendo e ajudando tanta gente a criar suas HQs.
Vou encerrando por aqui pedindo para que você deixe seu like e se inscreva no canal, se ainda não for inscrito.
Ativa o sininho para receber notificação quando eu lanço vídeo novo!
Não esquece de compartilhar esse vídeo para as pessoas que você acha que vão gostar.
Quem sou eu para falar de personagens, desenho, storytelling e motivação?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Quem sou eu fazer do meu maior erro como quadrinista?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
É mais fácil listar o que não queremos do que o que realmente queremos para nossa vida. Muitas vezes achamos que queremos algo, mas basta chegar lá para percebemos que não é o bastante, ainda falta algo. Talvez isso aconteça porque não entendemos a nossa verdadeira motivação, ou motivo da ação, para querer aquilo.
Por exemplo, o dinheiro. Ele deve ser uma consequência e não um objetivo. Ele por si só não vai preencher seus anseios e desejos. Digamos que para ter o dinheiro você precise estar em um trabalho sacal, o qual você não suporta. Vale a pena sofrer por maior parte do tempo da sua vida, o tempo que você passa trabalhando, para poder gozar de alguns dias da “felicidade” que a grana irá lhe proporcionar?
Talvez, por não termos dinheiro em abundância, possamos achar que o que falta é apenas os bens materiais e essa falta é o que não nos permite estar completamente felizes. Mas será que quando tivermos esses bens não continuaremos sentindo um vazio interior enorme? Lógico que precisamos sobreviver, pagar nossas contas, transporte e alimentação, mas o que quero usar como exemplo aqui é a pessoa que tem como objetivo de vida buscar sempre mais e mais dinheiro.
É uma questão de autoconhecimento. Entender o que você realmente quer e o que o motiva a tentar chegar lá é uma tarefa muito mais complexa do que se imagina. O primeiro passo é parar para pensar sobre isso. Você vive com qual motivação? Você acorda todo dia de manhã para buscar o que? Apenas acumular bens e continuar trabalhando naquele lugar que você não aguenta mais? Ou pior, só para pagar as contas e ter seu happy hour no final do dia?
Convenhamos que se você precisa de uma happy hour (hora feliz) é porque todas as outras são tristes.
Busque seu verdadeiro motivo para viver, tente se conhecer ao ponto de entender o que realmente quer e não fique no piloto automático seguindo padrões ultrapassados de se viver a vida. Conhecer a si mesmo não é fácil, mas a evolução que isso traz pode lhe dar mais satisfação do que você imagina.
