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Como criar HQs

Respondendo sobre personagens, desenho, storytelling, motivação e outros assuntos

Fiz um vídeo extra nesta semana para responder todas as perguntas que me fizeram em uma postagem da aba Comunidade do meu canal do Youtube.

As perguntas que respondo aqui são sobre personagens, desenho, storytelling, motivação e outros assuntos.

Abaixo você tem a transcrição do vídeo, caso prefira ler do que assistir.

Transcrição

Oi, aqui é o Marcus Beck e eu falo sobre criação de quadrinhos.

Na semana passada eu abri um post na aba comunidade do meu canal e pedi para que vocês fizessem perguntas sobre como criar quadrinhos.

De vez em quando eu faço isso porque gosto de saber quais são as dúvidas que os inscritos aqui do canal tem, assim posso preparar vídeos melhores para todos.

Recebi quase 50 perguntas e por isso acabei dividindo o vídeo em duas partes.

A primeira parte eu postei nesta quarta-feira, dia que sempre posto vídeos aqui no canal, mas resolvi fazer este vídeo extra hoje para dar continuidade nas respostas.

Então vamos lá.

Assim como no vídeo passado vou dividir as perguntas em temas.

Vou começar respondendo as perguntas sobre personagens.

Personagens

Emina sanEstou com dificuldades para criar personagens, sempre que crio uma história os personagens tem as mesmas personalidades, tem alguma dica para melhorar nisso ?

Sim, Emina, tem algumas dicas pra dar nesse sentido. Já falei sobre isso em vários vídeos aqui no canal e tem até uma playlist sobre o assunto.

Vou deixar o link para a playlist nos cards e também na descrição aí embaixo.

Para não ficar sem resposta por aqui, fica duas dicas para desenvolver melhor a personalidade dos personagens.

  1. Use uma pessoa que conhece como inspiração para personalidade de um personagem. Por exemplo, um amigo ou um parente. Quando o personagem for agir na história, tente pensar como essa pessoa que você conhece agiria. Isso vai dar uma cara real para o personagem.
  2. Crie uma ficha de personagem. Eu explico isso de forma mais aprofundada no meu curso HQ na Prática, mas basicamente você pode procurar um modelo de uma ficha dessas na internet mesmo. Responda todas as perguntas como seu personagem e vá criando a personalidade dele com isso. Nessa ficha você aborda o passado do personagem, as crenças religiosas e até coisas do dia-a-dia, como o que gosta de comer. Por mais que essas coisas não sejam reveladas na história, você como autor ou autora TEM que saber isso tudo. Quanto mais importante o personagem é para a história, mais você tem que desenvolver a personalidade dele.

ZodíacoComo fazer um personagem fantastico mais crivel? Eu estou fazendo uma hq sobre um vampiro,porém não sei cono deixar-lo mais coerente com a realidade ou mais assustador

Bom, a resposta da pergunta anterior poderia ser dada para esta pergunta também. Você precisa desenvolver a personalidade, os desejos, as crenças e tudo mais do personagem.

Fernando EpalangaPara fazer as personagens nas histórias de quadrinho, é necessário usar técnicas do desenho?

Opa, Fernando. Com certeza! O desenho é a principal ferramenta para contar a história na linguagem dos quadrinhos.

Estudar técnicas de desenho é muito aconselhável, tá?

Nutella sanQuanto tempo vc leva pra fazer os personagens? Contando com a personalidade e etc…..

Eita… difícil responder isso. Tem personagens que eu to desenvolvendo há anos!

Eu tenho um projeto de HQ chamado Magnos, eu até publiquei o capítulo piloto lá na plataforma Fliptru, e eu ainda estou trabalhando (não o tempo todo, mas de vez em quando) naqueles personagens e na história como um todo.

Não acho que exista um tempo certo para isso, quanto mais profundo você quer fazer seu personagem, mais tempo deve investir no desenvolvimento dele.

Bom, vamos agora para o segundo tema das perguntas do vídeo de hoje.

Vou responder perguntas que abordam o desenho das páginas.

Desenho de páginas

Marco TelesComo fazer uma hq totalmente no papel? Lápis, arte final e cores? Pode liberar o letreiramento para o computador. Tem um público, no qual me incluo, que domina melhor o analógico que o digital. Nanquim e aquarela. Acho que seria uma série bem interessante.

Olha, Marco, essa pergunta é ótima.

Eu comecei a fazer meus primeiros quadrinhos para publicar na internet no início dos anos 2000 e de lá até mais ou menos 2017 eu sempre trabalhei direto no método tradicional.

Desenhando em folha A4 (na maior parte do tempo), até porque eram mais baratas.

Usava uma caneta Stabilo 0.4 bem baratinha e fazia tudo com ela.

Bom, eu experimentei muitos materiais diferentes, na verdade, mas todos no estilo tradicional.

Eu só mudei para o digital pela praticidade mesmo.

Então, respondendo sua pergunta, você precisa de papel, caneta (ou pincel, ou bico-de-pena e nanquim)… hmm… precisa de uma régua boa e uma borracha boa.

Se tiver como digitalizar com um scanner, ótimo! Pode colocar o letreiramento digital, mas se preferir, dá pra fazer ele na mão sem problema nenhum também.

Se fizer colorido manualmente, aí o que você realmente precisa aprender é trabalhar com um software de edição de imagens, tipo o Photoshop, para poder deixar as cores bonitas, porque o scanner costuma dar uma mexida nas cores feitas a mão e fica meio esquisito.

A questão é que hoje em dia fazer o quadrinho e não digitalizar é impensável. Mesmo que você faça ele todo à mão, no final você precisa divulgar via internet… então pelo menos a parte de fechar o arquivo, digamos assim, você tem que fazer no computador.

Não tem muito como escapar disso, sabe? Tem que aprender pelo menos o básico do digital.

ouriço samuraiComo se faz em casa? Tipo,o que eu preciso para fazer?

Bem, acabei de responder isso.

Nataniel GonçalvesPoderia fazer algo sobre luz e sobra em quadrinhos ?

Luz e sombra são técnicas de desenho básico. Para a narrativa visual isso é muito importante, porque pode dar um clima leve ou pesado para uma cena em específico.

Estudar isso é muito importante!

BLACK ?SELAComo fazer uma hq Preta e branca

Vou conectar a resposta anterior com essa pergunta. Domine a luz e sombra, isso é o mais importante para criar HQs só com preto e branco.

Eu fiz uma assim chamada Viajante. Vou deixar o link na descrição do vídeo para você dar uma olhada.

O objetivo de fazê-la só com preto e branco foi praticar luz e sombra e também uma forma de criar um clima diferente nas cenas da história.

Não é fácil não, mas vale a pena tentar!

Elias MatheusSombreamento e esboços são fundamentais?!?!

Sim! Como eu disse na pergunta sobre personagens, todas as técnicas de desenho são importantes!

São ferramentas para você utilizar, é preciso estudá-las sempre!

henrique aireQuais programas de edição usar, e baratos e gratuitos. Seria bom abordar essa parte, pois assim como eu ainda não sei qual usar, ou se devo comprar ou achar um gratuito.

Olha, baratos eu não sei dizer, porque o preço é uma questão de quanto valor você dá para alguma coisa.

Por exemplo, eu queria muito uma funcionalidade do Clip Studio Paint EX que era de fazer um quadrinho com todas as páginas em um só arquivo, mas eu só tinha a versão mais barata, o Clip Studio Paint PRO.

Eu dei um jeito de usar o PRO pra fazer minhas histórias até conseguir juntar a grana pra comprar o EX, entende?

Até fiz um vídeo mostrando como, vou deixar o link pra ele nos cards e também na descrição do vídeo aqui embaixo.

Agora, falando de software gratuito, eu só consigo lembrar do GIMP, que usei por um tempo, e ele é livre e gratuito.

Já escolher um software para comprar não é fácil, eu gosto bastante do Clip Studio, mas o Photoshop também é ótimo…

Você vai ter que arriscar um deles, se quiser comprar mesmo.

Egnard LuizBoa noite. Qual o espaçamento ideal das bordas em uma folha A3 para HQ?

Das bordas? Você quer dizer as margens de corte e sangria?

Bom, eu não sei responder isso especificamente para uma folha A3, acho que uma pesquisa na internet pode te trazer essa informação melhor do que eu.

Marta Maria Da Silva De SouzaComo faz a margem para fazer os quadros?

Não entendi muito bem essa pergunta também, mas acredito que você esteja falando das calhas ou sarjetas, que são o espaço entre um quadro e outro… é isso?

Bom, se você estiver falando sobre o traço dos quadros, uma boa caneta e uma régua resolve o problema…

Agora vou responder perguntas sobre storytelling, ou contação de histórias.

Storytelling

Mateus FilhoComo prender a atenção do leitor?

Olha, eu fiz um vídeo com esse exato título. Vou deixar o link nos cards e também na descrição pra você dar uma olhada.

José Henrique MagatonComo tornar um quadrinho memorável?

Wow! Essa, José, é a pergunta de um milhão de dólares…

José Henrique MagatonNão sinto que as pessoas vão achar graça de algo que eu faço, como saber se minhas piadas que fiz na história foram boas ou bobas?

Olha, José, fazer comédia é correr esse risco, na minha opinião. Você tem que fazer aquilo que acha que vai ser engraçado e confiar no seu trabalho.

Para ajudar, procure estudar como os comediantes formulam uma piada. Tem uma técnica certa para isso!

José Henrique MagatonComo sei que minha história em quadrinhos ficou boa?

Você não tem como saber antes de mostrar para o público, mas da mesma forma que comentei na pergunta anterior, estude estrutura de história, desenvolvimento de personagens e também confie na sua criatividade.

Criatividade e estudo é a combinação que pode te ajudar a fazer uma boa história.

Bom, agora vou para a última parte deste vídeo.

Quero responder as perguntas que não se encaixaram em nenhum dos temas anteriores.

Vamos lá!

Outras

Celso JuniorComo continuar motivado e não parar a produção de um quadrinho?

Olha, Celso, eu sempre digo que motivação significa um motivo para a ação.

Basicamente você precisa fazer isso por algum motivo. Que seja para sua própria diversão ou para entreter aos outros, mas algum motivo você tem para investir seu tempo nos quadrinhos.

O meu, por exemplo, é ver a reação das pessoas a uma história que eu criei. Adoro ler os comentários e ver como as pessoas reagiram.

Então para me motivar eu produzo e publico, assim tenho essa energia retornando pra mim e me motivando a continuar.

Cristiano straccioni quintanaComo prepara a HQ quando manda para a gráfica?

Cristiano, estou preparando uma série de vídeos onde vou documentar minha primeira experiência fazendo um quadrinho impresso.

Por enquanto não consigo te responder isso, mas se inscreve e continua acompanhando o canal que logo você terá todos os detalhes.

Wagner ArmaniQual melhor lugar para encontrar um artista para desenhar suas histórias?
Há alguma tabela de custos?

Hmm… olha, Wagner, acho que hoje em dia você consegue encontrar o pessoal nas redes sociais mesmo…

Sobre a tabela de preços, você pode encontrar algumas na internet, mas na verdade cada desenhista vai ter seu próprio valor por página desenhada, então não vai adiantar muito.

Procure alguns artistas que combinem em estilo com a história que você quer contar e peça um orçamento.

Melqui HQsUm capítulo para uma hq tem que ter quantas páginas?

Ué, depende…

A primeira coisa que você tem que decidir é com que periodicidade você quer lançar: mensalmente, semanalmente, bimestral, trimestral?

Aí você tem que ver quantas páginas consegue produzir dentro deste prazo.

Mas não acho que exista uma regra pra isso, não…

Remy BrancoQuais possibilidades metanarrativas (de exploração da forma) mais lhe chamam a atenção? Lembro que das quatro “fogueiras” que o Scott McCloud aponta a que mais me interessa é a “iconoclasta”. Coincidentemente essa é uma das menos exploradas nos quadrinhos geralmente.

Eita, que pergunta acadêmica, Remy…

Tive até que ir pesquisar pra lembrar das fogueiras.

Pessoalmente eu não saberia me encaixar em um dos tipos, sabe? Nunca gostei de rótulos e acho que artistas não precisam deles.

Se tivesse que escolher talvez o Animista combinado com o Iconoclasta… mas não sei mesmo.

ViniciusxzOlha cara eu to iniciando agora tenho 15 anos gosto muito de desenhar e ler quadrinhos , quero escrever quadrinhos e desenhar quadrinhos , por onde eu começo??

Bom, começa com minha série de vídeos tutoriais. Não é muito aprofundado, mas te dá um passo-a-passo para começar.

Vai ali no meu canal e procura a série “tutorial como criar uma história em quadrinhos”.

Uma coisa que pode te ajudar também é meu ebook de 2017 Como Criar uma História em Quadrinhos.

Vou deixar o link pra baixar ele na descrição… ah, é de graça tá. Cê só precisa entrar na minha lista de emails da Newsletter que já recebe o ebook pra ler.

Thiago Ramos rpgComo sair do bloqueio de não conseguir fazer uma hq por achar que não é bom o suficiente

Olha, Thiago, eu realmente acho que essa autocrítica todos nós temos.

É normal acharmos que nosso trabalho não é bom e por isso não querer fazê-lo… mas pensa assim, se você não fizer, como pensa que vai melhorar?

Se não praticar, não melhora, entende?

Então, mesmo que ache que não tá legal, vai lá e faz!

Feito é melhor do que perfeito.

A cada trabalho que você termina, você já tá melhor do que quando começou.

Fiz um vídeo sobre isso também, vou deixar linkado nos cards e na descrição pra você dar uma olhada.

Ufa!

Acabaram as perguntas… finalmente!

Adorei que vocês me encheram de perguntas, pessoal! Muito obrigado mesmo por participarem do meu canal.

Fico feliz demais em ver que estamos crescendo e ajudando tanta gente a criar suas HQs.

Vou encerrando por aqui pedindo para que você deixe seu like e se inscreva no canal, se ainda não for inscrito.

Ativa o sininho para receber notificação quando eu lanço vídeo novo!

Não esquece de compartilhar esse vídeo para as pessoas que você acha que vão gostar.

Obrigado por assistir até aqui e até a próxima!

Links úteis para você

Quem sou eu para falar de personagens, desenho, storytelling e motivação?

Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:

  • Entreter através das minhas histórias;
  • ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
  • e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.

Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.

Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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3 dicas para melhorar seus cenários de quadrinhos

Uns dias atrás eu resolvi perguntar qual é o maior desafio dos meus seguidores na hora de criar uma história em quadrinhos. O problema mais citado foi fazer os cenários de quadrinhos.

Com isso eu percebi o quanto o desenho em si é um grande desafio na hora de criar quadrinhos.

Então resolvi abordar três atalhos para que as pessoas consigam melhorar seus cenários de quadrinhos.

1. Desenho de observação

Praticar desenho de observação é algo muito importante para quem quer melhorar como desenhista.

Isso não serve apenas para quadrinhos, serve para ilustração como um todo.

Como fazer isso na prática?

Basta pegar um caderno de desenho e sair por aí, procurando coisas legais para desenhar.

Como estamos focando em cenários, é importante que essas “coisas legais” sejam lugares.

Desenhe aquela praça perto da sua casa, com as pessoas passeando com cachorros e fazendo exercícios.

Além de melhorar os cenários, vai melhorar a fluidez do desenho de pessoas também.

Vá em uma avenida perto de casa e desenhe os prédios e os carros nas ruas.

Tudo isso vai aumentando sua biblioteca mental de referências e na hora de escolher os cenários para as cenas da sua história em quadrinhos vai ser bem mais fácil.

2. Perspectiva básica

Para desenhar cenários, e não apenas cenários de quadrinhos, mas qualquer coisa que você precise desenhar, é importante que você conheça as técnicas de desenho básico.

Perspectiva é uma das coisas mais básicas que você precisa entender como ilustrador.

Conseguir desenhar uma caixa em vários ângulos diferentes pode parecer super simples, mas é algo de extrema importância.

Tanto desenhando pessoas, como objetos e cenários, você começa dividindo tudo em formas geométricas.

Um prédio costuma ser formado de blocos (como as caixas) e por isso praticar a perspectiva com formas simples vai fazer seus cenários de quadrinhos melhorarem muito.

3. Referências

Abuse das referências fotográficas.

Mesmo que você esteja criando um mundo fantástico ou de ficção científica, seus cenários vão ter base em algo que existe na vida real.

Mundos fantásticos costumam ter muita base em vilas, castelos e até a geografia do mundo real na época da idade média.

Então procure referências em sites como o Pinterest, por exemplo, e comece a entender onde você pode utilizar tudo isso na hora de criar os cenários da sua história em quadrinhos.

Prática e estudo inteligente para melhorar seus cenários de quadrinhos

Em resumo, prática e estudo inteligente é o que você precisa para evoluir como desenhista de cenários.

Quando eu falo “estudo inteligente” quero dizer para saber o que você vai estudar e quais são as suas fontes de conhecimento.

Não adianta estudar se você está indo para o caminho errado.

Se você quer ver mais sobre esse assunto, assista o vídeo que postei no meu canal do Youtube sobre o assunto.

Links úteis para você

Quem sou eu pra falar de cenários de quadrinhos?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Criatividade, desenho e perspectiva, personagens

Aqui eu respondo perguntas sobre criatividade, desenho e perspectiva, personagens, entre outros assuntos.

Através da aba Comunidade do meu canal, pedi para que os inscritos me fizessem perguntas para que eu gravasse um vídeo de respostas.

Foram perguntas bem interessantes e as vezes até bem complicadas de responder em um vídeo não tão longo.

Algumas eu precisaria de mais de uma hora de aula apenas para explicar os detalhes do que eu quis dizer com a resposta.

Mas mesmo assim, foram abordados pontos importantes sobre todos os assuntos.

As perguntas foram as seguintes:

Como funciona a edição de uma HQ?

Phone Guy

Qual é a melhor maneira de digitalizar um desenho pra vídeo sem ter que vetorizar redesenhando a imagem?

Leone Silva

Imagina que você tem 50 cadernos de desenho guardados há 10 anos, com um conteúdo feito por um amador que não sabe desenhar, mas mesmo assim fez uma história e guardou tudo nesses 10 anos… o que você faria com esse material?

Vitória Oliveira

Como ser mais criativo? Como se expressar mais?

Kauan Santos

Como fazer para o leitor ter entusiasmo para ler minha HQ? O que posso fazer para chamar a atenção do leitor? Como fazer uma capa chamativa?

Luiz Carlos Rocha

Quais livros você indica para melhorar o traço e perspectiva?

Mateus Oliveira

Como digitalizar minha hq?

THALISON Piff Puff

Como fazer para parar de procrastinar?

Wanderson Lord

Quando estamos criando uma história em quadrinhos, no momento que estamos decidindo como serão os personagens e talvez até os cenários e ambiente em que os personagens irão interagir, podemos dizer que estamos criando assim os Concepts Arts da HQ?

André Machado

Eu desenho todos os meus personagens com mesmo formato de rosto. como faço para fazer outros tipos de feições?

SHADOW ANIMATIONS

Fiz o possível para responder todos com o máximo de atenção e com tudo que eu poderia falar em um pequeno vídeo de Youtube.

Falar sobre criatividade, desenho e perspectiva, personagens, entre outros assuntos me deixa muito satisfeito, pois noto que as perguntas dos meus inscritos ficam cada vez mais maduras.

Para ver as respostas, assista o vídeo abaixo.

Os seguintes links foram citados:

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Quem sou eu pra responder sobre criatividade, desenho e perspectiva, personagens?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Quadrinhos

Começou o Inktober 2018!

Hoje, dia primeiro de outubro, começou o Inktober 2018.

Mas o que é isso? 

No ano passado eu fiz um post explicando o que é o Inktober e como fazer para participar. Você pode ler aqui. Mesmo assim vou dar uma resumida a seguir.

O Inktober foi criado pelo ilustrador Jake Parker em 2009 como um desafio para melhorar suas técnicas de arte-final e desenvolver um hábito de desenhar diariamente.

Desde então, tornou-se um empreendimento mundial com milhares de artistas que assumiram o desafio todos os anos.

Funciona da seguinte maneira: Você faz um desenho todos os dias do mês de outubro e posta nas redes sociais com as hashtags do desafio #inktober e #inktober2018.

Para facilitar as coisas todo ano o Jake Parker libera uma lista com sugestões de assuntos para cada um dos dias do mês, mas você é livre para desenhar o que quiser durante o desafio. Não precisa seguir a lista não.

Lista oficial de ideias para o Inktober 2018

Ano passado foi a primeira vez que participei do desafio e nos primeiros 18 dias eu fiz uma pequena história em quadrinhos postando um quadro por dia. Você pode ler essa HQ clicando aqui.

No resto dos dias eu aproveitei para desenhar os personagens do meu projeto de HQ Magnos para pegar o jeito deles. Você pode ver esses desenhos clicando aqui.

Originalmente eu postei tudo no meu Instagram: @themarcusbeck e esse ano vou postar tudo por lá também.

Este ano eu decidi que vou fazer uma HQ de 31 páginas, cada uma será uma das ilustrações do Inktober 2018. Dessa maneira, ao final do desafio, a história estará completa.

E você? Vai participar do desafio? Me fale nos comentários!

As regras são simples.

1) Faça um desenho com nanquim.

2) Publique online.

3) Coloque as hashtags #inktober e #inktober2018.

4) Repita todos os dias de outubro.

É isso!

Regras oficiais do Inktober 2018

Neste vídeo eu explico tudo isso! Dá uma olhadinha:

Até a próxima!

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Magnos Quadrinhos

Diário de criação de uma HQ #002

Este diário de criação de uma HQ tem como objetivo mostrar na prática os métodos e teorias do ebook gratuito Como criar uma história em quadrinhos. Isso será feito acompanhando o processo de criação da HQ a qual estou trabalhando no momento: Magnos.

Essa é a segunda entrada no meu “diário” de criação de uma HQ. Eu chamo de “diário” (entre aspas) porque não estou escrevendo todos os dias e as primeiras entradas estão voltando um pouco no tempo, como a primeira entrada do diário que fala sobre o argumento da história e o desenvolvimento dos personagens.

Hoje vou falar sobre como comecei a escrever o roteiro do primeiro volume da história e todo o processo de criação do capítulo piloto.

O roteiro tipo Resumo Geral

Originalmente eu pensei nessa história como três grandes volumes formados por vários capítulos cada um.

Mas como não achei produtivo começar escrevendo capítulo por capítulo separadamente, resolvi escrever tudo que vai acontecer no primeiro volume inteiro diretamente.

Eu usei o modelo de roteiro que chamo no ebook de Resumo Geral.

Eu escolhi essa abordagem porque estava com toda a história borbulhando na minha cabeça e precisava colocar isso em algum lugar. Então saí escrevendo.

Com isso eu tenho um textão com os acontecimentos e diálogos que eu imaginei em um primeiro momento até o final do primeiro volume.

Fiz isso porque eu tinha uma ideia bem clara de onde eu queria chegar no final do primeiro volume, no contexto da história inteira. Eu sabia qual era o ponto que marcaria o encerramento desse volume.

No caso dos outros volumes eu tenho uma ideia geral do que vai acontecer, mas não tenho a história detalhada ainda.

Como tem muito trabalho pela frente nos capítulos que formam o primeiro volume, não vale a pena para mim escrever tudo que vai acontecer nos outros. Até porque o processo de desenvolvimento do primeiro volume pode acabar fazendo com que eu tenha novas ideias para os outros volumes.

Como falo no ebook, o roteiro do tipo Resumo Geral combina bem com o tipo Layouts.

Então o próximo passo é dividir esse textão em vários páginas e alguns capítulos. E escolhi fazer os layouts das páginas nesse processo, como explico na parte de roteiro Layouts no ebook.

Mas antes…

Antes de começar eu ainda tinha muitas dúvidas sobre os personagens, os locais que eu estava criando (world building) e várias outras coisas da história.

Então eu fiquei pensando por um tempo como começar esse processo. Queria me sentir mais confortável em relação à história e aos personagens.

Além disso, eu já tinha decidido que produziria a HQ de forma digital, ou seja, desenharia direto no computador através do tablet.

Só que eu nunca desenhei uma HQ dessa maneira e só no final do ano passado comecei a desenhar de forma digital. E uma nova ferramenta exige tempo para adaptação.

Fiquei pensando durante um tempão sobre isso. Essas dúvidas acabavam me deixando na procrastinação e isso estava atrasando o início da produção.

Foi então que veio a ideia de fazer histórias curtas com a protagonista para ir construindo sua personalidade e já aproveitar para montar o mundo à sua volta também.

Comecei a pensar em uma história curta para a Catarina. Sentei e escrevi a história que se tornou o prólogo em uns 10 minutos, da mesma maneira que havia escrito o roteiro do volume um. Usando o Resumo Geral.

É claro que faz todo o sentido que essa história curta seja produzida exatamente como os capítulos dos volumes serão, por isso segui o mesmo processo.

O argumento/a ideia

Nesse caso nem cheguei a escrever a ideia, só tinha o resumo da história curta na minha cabeça. A ideia básica era a Catarina sendo presa por invadir uma biblioteca e encontrar alguém que entendesse os motivos dela e a ajudasse a fugir.

Os personagens

A protagonista eu já tinha definido que seria a Catarina, então ela já estava pronta.

Mas o velho Magno que está preso com ela eu desenvolvi enquanto escrevia o roteiro. Acabou que o Silvano Montenagua, nome que dei a ele, acabou se saindo melhor do que eu esperava na história.

Primeiro desenho do personagem Silvano

O roteiro

Escrevi o Resumo Geral em uma tacada só. Sentei e escrevi a história, os eventos e os diálogos de uma vez só.

O que iria em cada página foi definido no momento do Layout. Fase que fiz com mais calma, definindo a narrativa visual que ia usar em cada quadro e página, além de fazer algumas alterações na história também.

Layouts das páginas do prólogo de Magnos

Desenho das páginas

Com tudo pronto e já definido, parti para o desenho das páginas usando o tablet Wacom Intuos e o software Clip Studio Paint.

O Clip Studio facilita bastante esse processo. Desenhar páginas assim é mais rápido do que meu antigo processo de desenhar à mão e depois digitalizar para tratar no computador e inserir retículas e textos.

O tempo que eu levava para desenhar a página no papel, sem contar a parte de digitalizar e tratar, é o tempo que eu levo para fazer uma página completa hoje.

Foto da tela enquanto desenhava a primeira página do prólogo de Magnos no Clip Studio Paint

Distribuição

Assim que terminei de desenhar todas as páginas eu já havia definido que essa história curta seria o prólogo do primeiro volume.

Desenhei a capa do prólogo e criei o PDF com todas as páginas para disponibilizar para quem quisesse ler através do meu bot do Messenger na minha fanpage do Facebook.

Fiquei feliz com o resultado. Centenas de pessoas já leram e recebi vários feedbacks, o que é muito importante para manter a empolgação para o projeto!

Uma curiosidade

O nome da história, Magnos, não era o nome oficial do projeto quando eu tive as primeiras ideias no ano passado. O primeiro nome era Colosso.

Colosso é o nome que eu queria dar ao continente onde a história acontece.

Talvez esse ainda seja o nome do território, mas não achei que faria sentido dar esse nome para a história toda, sendo que a queda do império dos Magnos é o foco principal.

Somente no momento em que eu desenhei a capa é que eu tomei a decisão final de usar o nome Magnos.

No próximo diário de criação de uma HQ

Depois de voltar no tempo nos dois primeiros diários, estamos quase chegando nos dias atuais, onde acabei de fazer os layouts das páginas do primeiro capítulo do primeiro volume e estou produzindo as páginas.

Se você está gostando desse diário me avise nos comentários. Também me fale o que achou do prólogo de Magnos que já está disponível para download gratuito.

Até a próxima!

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Magnos Quadrinhos

Diário de criação de uma história em quadrinhos #001

Esta é a primeira entrada no meu diário de criação de uma história em quadrinhos.

Poucos dias atrás eu disponibilizei para download o prólogo da minha nova HQ chamada Magnos. A recepção foi muito boa. Fiquei feliz com o feedback dos leitores!

Agora quero aproveitar que estou trabalhando no primeiro capítulo para compartilhar com você o processo que eu uso para criar minhas histórias em quadrinhos.

Vou começar falando um pouco do passado porque precisamos começar contextualizando todo o processo que já aconteceu.

A ideia é que a medida que for passando pelas fases desse processo de criação de uma história em quadrinhos eu publique postagens para mostrar o que está acontecendo.

Então vamos voltar para o ano passado e começar pela ideia que deu início a toda essa história.

O argumento (a ideia)

O primeiro passo de todo o processo aconteceu ano passado, quando tive as primeiras ideias para o mundo onde a história acontece. Especificamente um continente desse mundo.

Passei um tempo pesquisando e escrevendo sobre a história desse lugar. Pensei em como os primeiros habitantes de fora chegaram e a relação deles com os nativos do continente.

Cheguei a passar uma madrugada escrevendo evento por evento desde a chegada desse povo até certo ponto na história. Cada um dos governantes e como eles foram conhecidos em seu tempo.

Não cheguei a escrever tudo até o ponto onde a história principal vai mesmo acontecer, mas deu uma boa base para o passado desse continente.

Depois comecei a trabalhar na história mais recente do continente. Com isso foram surgindo as primeiras ideias do que seria a linha de história principal da HQ.

A ideia de um império que caiu há poucos anos atrás e a religião que dominou o lugar a partir disso… Não vou falar muito mais para não estragar a surpresa de ler a história.

Usei muita coisa da história da humanidade e até do Brasil para compor esse enredo. Só que depois de um tempo ele vai tomando seus próprios rumos e as referências vão ficando cada vez mais distantes.

Foi a partir de aí que passei para a próxima fase da criação de uma história em quadrinhos. Comecei a desenvolver os personagens.

Desenvolvendo os personagens

A linha de história principal envolve três personagens. Sendo cada um deles de um local diferente desse continente. Cada um com seu próprio passado e história pessoal.

A forma como eles vão se relacionar ao longo da história é importante, mas nesta fase o foco é no desenvolvimento de cada um deles de forma separada.

Comecei escrevendo motivação, personalidade, desenvolvimento e background de cada um deles.

Segue um exemplo do que escrevi:

Catarina
Motivação:
– Provar que o pai estava certo (?)
– Conhecimento.

Personalidade:
– Curiosa. Investigativa. Aventureira. Motivada. Gosta de fazer as coisas por conta própria, a não ser que precise de alguém para descobrir uma coisa nova. Autossuficiente.

– Se acha mais esperta e melhor do que os demais. Adora a adrenalina de estar em perigo.

– Acima de tudo, ela está em uma jornada para aprender sobre coisas novas. Está sempre atras de aventuras que possam lhe ensinar alguma coisa nova.

– Quer entender mais sobre as raças do continente e saber mais sobre a verdade por trás das histórias que cresceu ouvindo. Sempre busca fugir da zona de conforto.

Desenvolvimento:
– O grande desenvolvimento dela será aprender a confiar nos companheiros e admitir que não está sempre certa. Além de compreender que nem tudo que você deseja, você consegue.

Background:
– Deixou sua família muito cedo para viajar pelo continente. Seu pai era um historiador e foi condenado por questionar gente poderosa sobre como a história fora escrita. Ele foi levado quando ela tinha apenas 10 anos de idade. Sua mãe tinha mais dois filhos e ela era a filha do meio. Seu irmão mais velho trabalha para o governo que condenou seu pai e seu irmão mais novo segue o mesmo caminho para o futuro. Sentindo-se indignada pelo que ela considera frieza de sua família ela resolveu deixar sua casa e achar um jeito de mostrar para as pessoas que nem tudo que elas ouvem é verdade.

– Sua origem é da região sul, nascida nos arredores de Portofrio.

– Ganha a vida achando pequenos tesouros que encontra em suas pesquisas históricas. Normalmente através de algum mapa que encontra em bibliotecas que invade para pesquisar.

Isso não reflete a personagem como ela é hoje na história, mas sim um rascunho inicial do que eu imaginava que ela seria em agosto do ano passado.

Pensar em todos esses pontos é importante para começar, mas ainda é insuficiente para o quanto você precisa conhecer do seu personagem quando começar a escrever a história para valer.

Em seguida eu escrevi o que chamei de “ideia de plot” que na verdade seria como esses personagens estariam relacionados de alguma forma. Mas isso já foi o começo da próxima fase de criação de uma história em quadrinhos, a parte de roteiro da história em si.

Antes de continuar me empolgando com o plot da história, voltei para o desenvolvimento dos personagens.

Passei para o visual, o desenho dos personagens.

Desenho dos personagens

A aparência dos personagens é algo muito importante na criação de uma história em quadrinhos. Por isso merece uma atenção especial.

Busquei utilizar algumas referências sobre formas geométricas que podem ser usadas no visual de personagens para representar características de personalidade diferentes.

O quadrado, por exemplo, passa uma sensação de seriedade, rigidez, força, etc. O triângulo e o círculo refletem outras características e assim por diante.

Esses são os primeiros rascunhos do visual dos três personagens principais da história.

Claro que eles mudaram bastante desde setembro do ano passado. Mas temos que começar por alguma coisa.

Com o tempo você vai pensando em como o visual reflete de verdade esse personagem que você está “conhecendo” agora.

Aqui segue uma segunda versão, já melhor trabalhada, de cada um deles.

Eu acredito que devemos “pegar o jeito” dos personagens antes de começar a desenhar a história para valer.

Eu tive a sorte de ter criado os personagens pouco antes de um Inktober. Pra quem ainda não sabe o que é o Inktober tem um post explicando tudo aqui. Resumindo, é um desafio de desenho. Você deve fazer um desenho por dia durante todo o mês de outubro, ou seja, 31 desenhos em 31 dias.

Aproveitei o desafio para desenhar bastante cada um deles.

Você pode ver como esses desenhos ficaram neste post aqui. Mas aproveito para mostrar um dos meus preferidos aqui.

O diário de criação de uma história em quadrinhos continua…

Bem, esse post já ficou bem maior do que eu esperava.

Vou continuar escrevendo esse diário de criação de uma história em quadrinhos em breve. Ainda vou falar mais sobre personagens, o roteiro do primeiro volume da história e também sobre o roteiro da história piloto.

Se você curtiu essa ideia de acompanhar a criação de uma história em quadrinhos, me avise nos comentários.

Até a próxima!

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Tutorial – Cenários em histórias em quadrinhos – Perspectiva Básica

Sempre recebo comentários nos meus vídeos pedindo dicas de como desenhar cenários em histórias em quadrinhos. Esse não é um assunto simples, por isso resolvi começar pelo básico: Perspectiva.

Nesse vídeo dou uma introdução à perspectiva e falo algumas dicas para praticar a criação de cenários.

Sobre cenários em histórias em quadrinhos

Não existe uma resposta fácil e muito menos um jeito fácil de criar cenários.

Existem muitas coisas importantes sobre criação de cenários. Você precisa aprender a obervar os lugares e tentar simplificá-los em formas geométricas, por exemplo. Mas antes de qualquer outra coisa o que você realmente precisa aprender para começar a fazer cenários para seus quadrinhos é perspectiva.

Então eu vou falar um pouco sobre perspectiva básica aplicada à cenários aqui.

Perspectiva de um ponto. A perspectiva linear com apenas um ponto de fuga é uma perspectiva de um ponto. O ponto de fuga normalmente aparecerá na parte central da cena.

Perspectiva de dois pontos. A perspectiva linear que usa dois pontos de fuga é chamada de perspectiva de dois pontos. Cenas na perspectiva de dois pontos normalmente têm os pontos de fuga colocados na extrema esquerda e na extrema direita.

Perspectiva Multi-ponto. A perspectiva linear não precisa se limitar a um ou dois pontos de fuga. Uma cena pode ter vários pontos de fuga, dependendo da complexidade do assunto. Por exemplo, a perspectiva de três pontos é semelhante à perspectiva de dois pontos; tem pontos de fuga à esquerda e à direita no horizonte. Além disso, existe um terceiro ponto de fuga abaixo ou acima do horizonte.

Quer mais?

Aguardo seu comentário com dúvidas, sugestões e me dizendo se você quer ver mais vídeos tutoriais como esse sobre cenários e desenho de quadrinhos em geral.

Até a próxima!

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Quadrinhos

Preciso saber desenhar para criar uma história em quadrinhos?

Muita gente se pergunta se é preciso saber desenhar para criar uma história em quadrinhos. Pode parecer uma pergunta absurda, mas na verdade não é.

Para começar é preciso entender o que é “saber desenhar”. Afinal de contas, aprendemos a fazer homens-palito desde a infância e isso pode ser considerado saber desenhar.

Você já deve ter visto diversas tirinhas espalhadas pela internet que são basicamente homens-palito interagindo. Podem até achar uma arte “tosca”, mas algumas dessas tirinhas são as mais engraçadas que já li!

Sem dúvida a arte é parte importante de uma história em quadrinhos, afinal é a ferramenta que escolhemos para contar a história. Só que assim como um escritor escolhe bem as palavras que mais encaixam no tipo de história que quer escrever, o quadrinista deve fazer o mesmo com o estilo de desenho que quer usar.

Nem sempre é preciso ser um mestre na arte de ilustrar para criar boas histórias em quadrinhos. O que vale é ser bom em narrativa visual, que é a verdadeira arte de um quadrinista. É importante sempre lembrar disso.

Portanto se você acredita que não pode criar sua primeira HQ porque acha que suas ilustrações não são boas o bastante, vou te mostrar uns estudos de caso que podem lhe impressionar. Fugindo um pouco dos homens-palito das tirinhas, é claro.

Você conhece a série de quadrinhos One Punch Man? Que tal dar uma olhada na webcomic original. A versão que se popularizou no ocidente é um “remake” da original desenhada por um desenhista de mangá profissional (e incrível) chamado Murata Yuusuke.

Na esquerda a arte original, na direita o remake. Note que a narrativa não mudou nada!

A série ficou famosa mesmo com a arte de “ruim”. A qualidade da história era tão boa que mesmo o remake manteve os mesmos personagens, os mesmos arcos… basicamente só mudou a arte para algo que o mercado editorial japonês aceita melhor.

E que tal os primeiros capítulos da série em quadrinhos Attack On Titan? Digamos que não é a arte mais bonita que você já viu em páginas de mangá, não é? Não chega nem perto da beleza de uma HQ como Berserk, por exemplo. Mesmo assim foi um sucesso enorme por conta da qualidade de sua história.

Uma boa história, uma boa narrativa, personagens interessantes com os quais o leitor se identifique. Isso é muito mais importante do que “saber desenhar”.

Devemos sempre continuar trabalhando para melhorar nossa arte, mas não deixe de começar aquele projeto de histórias em quadrinhos porque acha que seu desenho não é bom o bastante. Foque no que interessa: a história!

Até mais!

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Crônicas

Retrospectiva 2017

Ao final de cada ano, desde 2015, comecei uma pequena tradição inspirada pelo meu amigo e chefe Fernando Freitas Alves. Escrever uma retrospectiva do ano que passou.

Talvez a parte mais importante seja parar para pensar em tudo que aconteceu. Minha grande motivação para escrever em 2015 foi o fato de que aquele ano me ensinou mais do que qualquer outro em toda a minha vida.

Já a retrospectiva de 2016 mostrou que ano passado foi de estabilização no trabalho e na vida pessoal. Apesar de não ter muitos avanços na parte da saúde, uma das metas que continuei tendo em 2017.

Como sempre faço em minha vida, em 2017 experimentei diversas maneiras de me manter em uma rotina mais saudável. Tentei algumas novas atividades físicas, como o Crossfit por exemplo, e infelizmente não consegui dar continuidade como deveria.

Também me arrisquei em técnicas de jejum intermitente para perda de peso e melhora da atividade cerebral… sem sucesso.

Graças a mais um ano de falhas na área da saúde percebi que preciso dar uma importância maior para este tópico na minha escala de metas para 2018. O primeiro passo já foi dado: horário marcado na nutricionista já para janeiro.

Mas tive uma pequena conquista nesse ano. Foi agora, bem no finalzinho, em dezembro mesmo. Foi uma amostra de que posso atingir algo se me esforçar um pouco. Parei de roer unhas! Graças a um aplicativo chamado Coach.me.

Roer unhas era um hábito que estava difícil de largar e por isso resolvi usar como um experimento desse aplicativo. Acredite se quiser, estou sentindo as unhas batendo nas teclas neste exato momento como há anos não sentia. Um pequeno passo, mas uma grande prova de que posso conseguir mudar alguns hábitos em 2018, certo?

Outra pequena conquista desse ano foi o café sem açúcar. Sempre tomei café muito doce, mas com a ideia do jejum intermitente veio a necessidade de tomar café ao natural.

O primeiro dia sempre é estranho. Você faz careta a cada gole, mas no dia seguinte eu já estava sentindo o gosto de diferentes tipos de café que temos disponíveis lá no escritório e decidindo os que realmente são do meu gosto.

No trabalho, que nos ocupa boa parte do tempo dentro de um ano, 2017 se mostrou estável. Continuo trabalhando como desenvolvedor na startup de legal tech Tikal Tech.

Com o lançamento de uma nova linha de produtos na empresa as coisas aconteceram rápido. Este foi o ano do ELI na Tikal Tech.

Graças ao desenvolvimento do ELI ICMS Energia tivemos uma experiência muito produtiva com arquitetura de microsserviços. Além de outras integrações interessantes como o Login Integrado do LegalNote para aplicativos ELI. Um sistema de gestão de acesso de usuários centralizado para diferentes aplicativos em Django.

Antes disso, mais pro início do ano, tive o prazer de participar da comunidade Chatbot Brasil. Até criei alguns chatbots e coloquei algum conteúdo por aqui sobre o assunto. Já na Tikal Tech implementamos o chatbot Corujinho na fanpage do SeuProcesso no Facebook. Foi uma experiência bem interessante.

Com o crescimento da empresa tivemos um aumento considerável no staff. Basta ver a  foto do pessoal na retrospectiva de 2015 e notar como as coisas mudaram! Veja a foto da equipe nesse ano.

Equipe Tikal Tech 2017

Falando em trabalho não posso esquecer das minhas férias. Este foi uma das grandes metas desse ano. Aproveitei  maravilhosos 30 dias de viagens e descanso merecido depois de muitos e muitos anos sem tirar férias.

O ponto alto foi a primeira semana em que eu e minha namorada passamos alguns dias em Paraty. Que lugar maravilhoso para aproveitar natureza, os locais históricos e, é claro, as praias e os passeios de barco. Que delícia!

Financeiramente 2017 também foi um ano muito bom para mim, pelo menos comparados aos últimos dez anos de perrengues e problemas para manter um orçamento estável. Graças à liberação do FGTS inativo consegui quitar algumas dívidas e até mobiliar um pouco minha vazia casa.

Mas o que realmente está fazendo a diferença é o estudo de finanças pessoais. Durante esse ano inteiro investi um bom tempo nesse tópico, seguindo canais de Youtube interessantes como o do Gustavo Cerbasi e o Me Poupe!, os quais indico muito a quem quer começar a sair do buraco.

Graças a isso, posso até começar a pensar em investir algum dinheiro para 2018. Nem que sejam apenas alguns trocados. A meta é montar uma reserva de emergência o quanto antes!

Para terminar, algo legal que voltei a fazer: desenhar.

Desenho desse ano! Yey!

Nesse ano de 2017 eu voltei a desenhar e até alimentei o meu canal que fala sobre criação de histórias em quadrinhos no Youtube. Separei os tópicos que falam sobre isso aqui no meu blog para um novo domínio separando assim os conteúdos.

Criei também um Instagram e voltei a alimentar a minha velha fanpage no Facebook.

Sempre adorei desenhar histórias em quadrinhos e manter um hobby divertido como esse é algo essencial para a qualidade de vida de qualquer um. Me fez um bem danado!

Participei pela primeira vez de um Inktober! Se quiser entender melhor o que é isso, é melhor dar uma lida na publicação que fiz no meu blog de desenho.

Bem, por cima esse foi o meu ano de 2017. Essa retrospecitva vale mais para quem escreve do que para quem lê, porque a parte mais legal é repassar o ano na sua cabeça. Rever o que foi feito e pensar em como melhorar no ano seguinte.

Se você leu até aqui, obrigado! Deixe seu comentário sobre como foi seu ano também!

Um abraço e até 2018!

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Ilustrações

O resultado do Inktober 2017

No último dia 31 eu completei o desafio. Este post é para mostrar o resultado do Inktober 2017.

Se você não sabe o que é o Inktober, dá uma olhada nesta publicação aqui onde falei sobre o desafio. Foi minha primeira participação e fiquei muito satisfeito de ter completado os 31 dias!

Eu postei tudo no meu instagram e no meu facebook.

Nos primeiros 18 dias eu criei uma história com uma nova personagem que venho criando e publiquei neste post aqui. Utilizei métodos tradicionais para desenhar.

Nos últimos 13 dias do desafio eu trabalhei somente com a mesa digitalizadora, a qual eu falei neste post, para poder praticar arte digital, já que precisava praticar bastante.

Todos eles são personagens da nova história que venho desenvolvendo. E são estes últimos que publico agora neste post. Segue a galeria abaixo.

Até a próxima!