Neste vídeo eu quero te mostrar alguns atalhos para criar personagens “gostáveis”, ou seja, personagens que tem mais chance de que os leitores gostem muito.
São dicas que deixam seus personagens com maior chance de gerar empatia nos seus leitores. Faz com que eles queiram saber o destino dos personagens da sua história.
Quem sou eu para falar 4 dicas para criar personagens “gostáveis” para seus quadrinhos?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Isso é algo que muita gente me pergunta: como fazer personagens que as pessoas gostem?
Desenvolvimento de personagem é um assunto que adoro e por isso fico feliz em perceber que os autores e autoras de quadrinhos iniciantes estão começando a entender o quanto isso é importante para o sucesso de sua história.
Por isso eu fiz um vídeo com uma técnica que pode ajudar muito na criação de um personagem likeable ou gostável.
Transcrição do vídeo
Como criar personagens que as pessoas vão gostar? Como fazer personagens que as pessoas gostem?
Olá, aqui é o Marcus Beck e eu falo sobre criação de quadrinhos.
E nesse vídeo eu quero mostrar algumas ideias, algumas técnicas, para você criar personagens que gerem empatia e que façam com que as pessoas se interessem e gostem de acompanhar as histórias deles.
Ou seja, como fazer personagens que as pessoas gostem.
E por que isso?
Simplesmente porque as pessoas não acompanham histórias só pelo enredo, só pelo mundo que você criou.
As pessoas acompanham as histórias por causa dos personagens que estão nela.
Mesmo que a sua história não seja “character driven”, né, que é direcionada pelo personagem, que seja direcionada por um tema ou alguma coisa assim.
Os personagens que estão na sua história fazem muita diferença na hora de um leitor escolher ou não acompanhar a sua história.
As pessoas gostam de acompanhar outras pessoas.
A gente pode ter uma noção disso simplesmente entendendo o mundo de hoje, né.
As mídias sociais, o Youtube.
As pessoas gostam de se relacionar com outras pessoas.
Isso é da natureza humana e vem desde sempre. Nós somos seres sociais, né, nós vivemos em comunidade desde sempre.
Então é super importante acompanhar, gostar, ter empatia, ter um relacionamento com outra pessoa. Isso é importante pro ser humano.
E na hora de contar uma história funciona do mesmo jeito.
A gente prefere acompanhar histórias que tenham personagens que se relacionam de alguma forma com a gente.
Por isso que você precisa sim saber como fazer personagens que as pessoas gostem, né, que o leitor goste.
Então é importante saber pra quem você tá escrevendo.
Não adianta você escrever para adolescentes, por exemplo, e criar personagens que pessoas mais velhas vão gostar. Né, idosos vão gostar, por exemplo.
Não adianta você escrever pra crianças e criar personagens que adultos vão gostar. E assim por diante.
Mesma coisa o inverso.
Não adianta você escrever para adultos pensando num personagem que crianças vão gostar. E assim por diante.
Esse processo é muito importante.
Então saiba para quem você tá escrevendo.
Isso é um ponto importante.
Eu já falei inclusive num vídeo aqui no meu canal, vou deixar no card e também o link na descrição pra você assistir se você quiser. E eu falo sobre quem é o seu público alvo, ou seja, pra quem você tá escrevendo sua história.
Então depois que você já sabe pra quem você tá escrevendo, você tem que começar a pensar o que você precisa fazer pra que essa outra pessoa, essa pessoa que tá lendo, que tá recebendo sua história, goste do seu personagem.
E uma coisa que é genérica, que serve pra todo mundo, não interessa se você tá escrevendo história pra criança, história pra adulto, história pra idoso, pra homem, pra mulher, pra… não faz diferença.
Uma coisa que serve pra todos é um personagem que não é perfeito, ou seja, um personagem que tenha falhas.
Você conhece alguma pessoa perfeita no seu círculo de amizade? Você conhece uma pessoa que não tem falha de caráter nenhum?
Bom, eu pelo menos não conheço e acho que dificilmente você vai conhecer também.
E isso é um ponto importante.
Como você vai querer que um leitor, uma leitora, se relacione com o personagem que você tá criando se esse personagem não parece verdadeiro, não parece que existiria.
Ah, aí você pode pensar: “Beleza, mas o meu personagem é um super-herói” ou “ele é um cavaleiro do mundo medieval, então ele não precisa ter essas falhas”.
Não! Seres humanos tem falhas.
Então não interessa se ele é um alienígena, não interessa se ele é um homem das cavernas, o seu leitor é um ser humano e ele vive no mundo que a gente vive hoje.
Então pra que o seu leitor tenha essa relação você precisa criar falhas de caráter que esse leitor reconheça de alguma forma.
Então é importante que você insira uma falha de caráter, né, alguma questão nesse personagem que possa fazer com que o leitor pense assim: “Nossa, eu conheço uma pessoa assim!”, “Nossa, eu sou assim!”.
Então vamos dar um exemplo assim pra tentar ser um pouco mais prático aqui.
Se o seu personagem precisa enfrentar um grande desafio ele pode ser um personagem destemido, por exemplo.
Ele é o cara que não tem medo.
Ele é o cara da galera, do grupo, que enfrenta qualquer desafio, que corre vai lá e faz. Ele é o primeiro a tomar uma atitude. Ele é super destemido.
Isso aí a gente poderia pensar: “Nossa, que cara legal!”.
Mas graças a isso ele coloca todo mundo em risco.
Toda vez que ele faz isso ele causa um problemão, né.
Não toda vez, as vezes isso pode ser usado pra fazer com que ele realmente tenha uma atitude positiva.
Mas as vezes ele faz isso, por ser destemido demais, ele faz isso e acaba causando um problema pro grupo.
Aí você tem um personagem que tem uma coisa positiva, que é ser destemido, mas ao mesmo tempo isso faz com que ele seja impulsivo, talvez.
E aí essa é a falha que vai fazer seu personagem ser um pouquinho mais verosímil.
A gente nem sempre toma as escolhas certas, né, no nosso dia-a-dia, na nossa vida.
Todo ser humano tem esse problema.
As vezes você toma atitudes, ou toma escolhas erradas. Faz escolhas erradas.
A mesma coisa seu personagem.
Tem que saber como fazer personagens que as pessoas gostem.
Em algum momento essa falta de medo dele, né, o fato dele ser destemido vai fazer com que ele cause um problema.
Ou seja, ele vai tomar uma decisão equivocada e vai levar o grupo até um grande problema.
Outro exemplo que a gente pode dar, por exemplo, é o personagem ser tão “overpowered”, ele é tão poderoso que ele chega a ser um pouco arrogante, né.
Ele sabe que ele tem muito poder. Que ele enfrenta qualquer coisa. E por isso ele começa a ser arrogante, ele começa a tratar os outros como se fossem menos do que ele.
Isso é uma falha que você tá inserindo em um personagem que poderia ser perfeitão.
“Eu sou o Superman, né, eu sou justiça, poder, né, eu sou maravilhoso”, mas ao mesmo tempo ele começa a tratar os outros como se fossem menos do que ele.
Ou seja, tem uma falha nesse personagem, esse personagem deixa de ser perfeito então ele começa a ser um pouquinho mais verosímil.
O leitor começa a acreditar um pouquinho mais que aquele personagem poderia existir no nosso mundo.
Isso vai automaticamente gerar uma empatia.
Não necessariamente ele vai gostar do personagem, não necessariamente ele vai achar que ele é igual ao personagem, mas ele vai acreditar que aquele personagem pode existir.
Que aquele personagem não é uma estátua, né. Que é um personagem que pode existir no nosso mundo.
E isso vai gerar automaticamente essa relação de que aquele… o que será que aquele personagem vai fazer? Como isso vai atrapalhar a vida dele? Como isso vai atrapalhar a vida dos outros?
Então já começa a gerar uma questão.
“Eu conheço um cara assim!”.
“Meu chefe é assim!”.
“Um outro colega… um colega que estuda comigo, por exemplo, é muito inteligente e age desse jeito também”.
Então começa a gerar uma relação entre as pessoas que o leitor conhece.
E aí começa a ficar mais fácil de ele interagir, de ele relacionar, de ele se relacionar com aquele personagem que ele tá lendo na sua história.
Ou seja, a grande questão aqui é:
Você precisa fazer com que seu personagem tenha uma falha de um ser humano normal.
Mais uma vez eu lembro:
Ele pode ser alienígena, pode ser de outro planeta, né, ele pode ser da idade média, ele pode ser do futuro de uma ficção científica.
Ele pode ser o que for, mas ele vai ter falhas que seres humanos tem.
Outra coisa que você pode aproveitar também é fazer o antagonista com uma falha relacionada de alguma forma com aquele protagonista também.
Isso é interessante, né.
Você pode colocar por exemplo um protagonista bem humilde e um antagonista extremamente arrogante.
Isso vai elevar em alguma potência, em uma certa potência, a humildade do nosso protagonista.
Então pra dar um exemplo dessa relação entre o antagonista e o protagonista eu vou contar uma história bem engraçada rapidamente que aconteceu comigo e com a minha esposa enquanto a gente assistia televisão.
A gente tava assistindo um programa que era de reforma.
Eram quatro mulheres que faziam reforma em quatro casas e era uma espécie de competição pra ver quem conseguia valorizar mais a casa.
Uma dessas personagens, né, que apesar de ser um Reality Show eles são personagens, né pessoal.
Eles são dirigidos, né, a edição é feita para que exista uma história no episódio, mesmo sendo um Reality Show.
Uma dessas personagens era extremamente arrogante.
E ela costumava dizer assim:
“Nossa, eu com certeza tenho mais experiência que as outras”.
“Eu vou conseguir, de certeza, fazer uma reforma melhor”.
“Minha casa vai valer muito mais”.
Então existia toda uma questão dela ser um pouco arrogante assim.
Enquanto uma outra personagem, uma outra pessoa que tava fazendo a reforma também, era extremamente humilde e ela não tinha certeza se ela tava conseguindo.
Então ela era um pouco insegura.
Isso criou um contraste, um antagonismo entre essas duas personagens.
O que aconteceu imediatamente foi que minha esposas começou a torcer pra personagem mais humilde.
E odiar a personagem mais arrogante.
Foi automaticamente, foi crescendo durante o episódio.
Foi gerando esse antagonismo e pra minha esposa foi ficando cada vez mais claro de que ela queria muito que a mais humilde ganhasse.
E por que que isso aconteceu?
Pela questão de arrogância e humildade.
Pela combinação entre essas duas coisas.
Só pra você ter uma noção, a gente começou a… tava “zappiando” pela televisão e achou um programa que só tinha aquela personagem mais humilde.
É que essas quatro mulheres na verdade tinham… cada uma delas tem um programa de reformas, né.
E adivinha o que aconteceu?
A minha esposa quis assistir.
Porque ela gerou uma relação lá naquele programa, graças ao antagonismo, né, graças a outra personagem ser arrogante e ela ser humilde.
E aumentar, fazer com que esse grau de humildade parecesse maior, graças a arrogância da outra.
A relação foi imediata. A empatia da minha esposa com essa personagem foi muito maior e ela já quis assistir o programa onde só aparecia aquela personagem.
E ela não quis assistir o programa da antagonista, né, aquela mais arrogante.
Ela quis assistir daquela mais humilde, porque ela gerou essa relação, ela criou, ela gostou mais dessa personagem por causa da outra.
Pelo contraste na verdade, né, com a outra.
É a mesma coisa que você tem que fazer na história.
Você pode usar um antagonista pra revelar a parte boa daquele personagem.
Só que assim, a personagem que ela gostou era mais humilde, mas obviamente ela parecia muito mais insegura também.
Então ela tinha uma falha de caráter. Ela não era só perfeita. Só humilde.
Nossa, humildade em pessoa. Madre Teresa.
Não, ela era também uma personagem com uma certa insegurança.
E a outra tinha uma coisa boa.
Ela era uma personagem super autoconfiante.
Então são coisas boas, autoconfiança.
Mas o exagero da autoconfiança trouxe a arrogância.
E nesse caso o exagero da humildade talvez trouxe a insegurança.
Então a gente tá criando personagens que se conectam com coisas que você provavelmente vê no mundo real.
E esse é um ponto chave que você pode fazer. Pode criar pra desenvolver melhor os seus personagens.
Sempre ter essa relação, né.
Porque você nunca cria um personagem sozinho, ele vai um antagonismo, né, um outro personagem que vai ser antagônico a ele de alguma forma.
E esse personagem antagônico pode ser utilizado pra alavancar as coisas positivas desse protagonista.
Assim como o protagonista pode acabar alavancando também coisas positivas de um antagonista.
Por que não?
Mas o importante é que graças a isso o seu leitor ou sua leitora vai se relacionar com algum deles.
Que seja o vilão, que seja o protagonista, que seja um dinâmico, né, um personagem coadjuvante, né.
Que seja um oponente.
Em qualquer tipo de personagem que você desenvolver você pode gerar essa mesma sensação com o seu leitor.
Esse relacionamento, essa empatia que o seu leitor vai ter com esse personagem.
E não tenha dúvida.
Assim como minha esposa quis assistir o programa daquela personagem que ela se relacionou, o seu leitor também vai querer ler mais histórias com aquele personagem, ou talvez mais capítulo se for uma série, por exemplo, coma quele personagem que ele se relacionou, que ele gostou mais também.
Bom, eu quero conversar mais com vocês sobre personagens, desenvolvimento de personagens, que é um tema que eu adoro. Como fazer personagens que as pessoas gostem.
Então deixa comentários com dúvidas ou um comentário mesmo sobre esse tema que a gente tá falando aqui nesse vídeo também.
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O link também tá aqui na descrição.
Muito obrigado por assistir esse vídeo e até a próxima.
Quem sou eu para falar de como fazer personagens que as pessoas gostem?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
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e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Neste vídeo respondo várias perguntas sobre como criar quadrinhos, personagens, desenho, e muito mais. Incluindo “Todo personagem precisa de um medo?”.
Como posso fazer uma capa que além de convencer o leitor de ler a HQ, seja coerente com a história? – Náira Maria
Como posso deixar minha HQ mais atraente? – Gabriel Lodge
Primeiramente quero agradecer você me incentivou a voltar fazer quadrinhos, não sou escritor mas amo quadrinhos sempre quis fazer minha HQ e já está em andamento. Agora minha pergunta: você cria o roteiro da história todo primeiro ou vai criando por capítulos? – Colecionador Mineiro
Marcus, estou sem idéias para minha história; já fiz um Wordbuilding (pelo menos uma boa parte dele), mas não consigo encaixar uma boa história nele; o que você me recomenda? – Sávio Miranda
Todo personagem precisa de um medo? – Vitor Cesar
Como dar movimento aos personagens? Sinto meus personagens muito estáticos, parecendo manequins. – Hugo Felix
Marcus, quando a gente termina uma história como é o processo de encontrar uma editora. Me responde, por favor! – Larissa Leit
Quem sou eu pra falar de personagem precisa de um medo?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso ComoCriarHQ.com. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Eu estou sempre estudando como melhorar tudo no contexto de criação de histórias em quadrinhos. E isso inclui o design dos personagens, ou character design.
Gosto de pesquisar conteúdo sobre o assunto em áreas diversas da criação de personagens, não apenas nas histórias em quadrinhos.
Sempre que acho algumas dicas importantes, trago minha interpretação dela aqui para o blog.
Penso nisso como uma forma de assimilar melhor o que estou estudando enquanto compartilho algo de interessante.
Afinal sempre dizem:
“Ensinar é aprender duas vezes.”
Este é mais um post sobre meus estudos.
Antes de começar, um pouco sobre o objetivo do character design
O objetivo principal da aparência de um personagem é representar uma mistura de sua personalidade com o seu histórico de vida, ou seu passado.
Então você pode começar pensando em quem é seu personagem antes de começar a pensar na aparência.
É claro que você pode fazer ao contrário também, como eu já fiz muitas vezes.
Você desenha o personagem e acaba criando uma personalidade e um passado para ele baseado no que você desenhou.
Eu acredito que a primeira maneira, desenhar depois, é mais objetiva e traz um resultado mais interessante se você já tem uma noção de como vai ser sua história.
Mas as vezes uma história pode vir a partir de um desenho que você fez… em resumo, tudo é válido!
Bem, mas o que eu quero dizer com a aparência representar personalidade?
Com as essas dicas vou explicar exatamente isso.
Dica #1: Formas no character design
A forma básica é importante na criação da personalidade do seu personagem por meio de sua imagem. As formas costumam ter associações psicológicas.
Como forma eu quero dizer figuras geométricas que predominam na aparência do personagem.
Seres humanos costumam associar coisas visualmente. É assim que nosso cérebro funciona.
Da mesma maneira vai funcionar associando as formas geométricas básicas (que vai reconhecer em um primeiro olhar) dos personagens com algum efeito psicológico.
Bem, vamos as definições básicas sobre os efeitos, ou associações, psicológicas que cada forma geométrica pode nos trazer.
Círculos e curvas
Formas arredondadas costumam representar leveza, inocência, pureza.
Para demonstrar isso, pense que são formas muito utilizadas para representar crianças e bebês.
Mas também para personagens adolescentes e adultos com essas características.
Triângulos e pontas
Formas pontudas costumam representar perigo, empolgação, imprevisibilidade.
Podemos ver essas formas em pessoas mais caóticas, que não costumam seguir regras e portanto são imprevisíveis de alguma forma.
Formas bem pontiagudas também podem representam algo mais sinistro, malévolo. O oposto de formas arredondadas.
Quadrados e Retângulos
Formas retas costumam representar estabilidade, força, maturidade e confiança.
Normalmente as vemos em adultos sérios e que tem grande responsabilidade sobre algo.
Também podemos ver a predominância dessas formas em pessoas mais sisudas, mais mal-humoradas, com pouca flexibilidade para mudar de opinião.
Alguns exemplos de formas em character design
Na imagem abaixo dos personagens do filme UP, podemos notar a predominância da forma redonda e circular no Russel (personagem da esquerda) e no caso do Carl (personagem da direita) podemos notar claramente as formar retangulares.
Quando eu falo da predominância, estou falando que a maior parte do personagem tem essas formas.
Só que se notarmos o cabelo do Russel tem características mais pontudas e triangulares do que circulares. Isso pode representar o seu jeito mais “caótico” e imprevisível.
Falando do mesmo filme, que tal vermos o nosso vilão?
Charles Muntz, o vilão da história, tem uma aparência com predominância da forma triangular.
Dica #2: Simetria
Uma dica que eu peguei deste post no Instagram, e achei muito boa, é sobre simetria e equilíbrio na aparência do personagem.
Quanto mais simétrica e equilibrada for a composição da aparência do personagem, mais estável e reservado esse personagem aparenta ser.
Quanto menos simétrica, mais o personagem aparenta ser extrovertido e caótico.
Um exemplo que pode trazer essa assimetria é utilizar linhas mais diagonais e menos paralelas tanto para roupas como para cabelos e acessórios em um personagem.
Num exemplo bem básico podemos comparar o design dessas duas personagens, Sakura (esquerda) e Hinata (direita) e notarmos como as linhas paralelas trazem uma certa simetria e as diagonais a sensação menos equilibrada.
Essa não é uma regra exata, ela é flexível.
Um personagem muito simétrico também pode aparentar ser meio sem graça.
Então cuidado ao seguir essa dica.
Pra mim o importância disso é mais como um “algo a mais” na composição do personagem.
A simetria pode ser usada para reforçar algo que as formas e outras dicas de character design já compõe o todo do personagem.
Como a silhueta de um personagem flui pode afetar bastante a impressão que as pessoas vão ter dele.
De maneira geral, se a forma de um personagem flui pra dentro, ela expressa uma personalidade reservada, moderada e madura.
Se a forma de um personagem flui pra fora, ela expressa uma personalidade extrovertida, infantil, pomposa e colorida.
Mas o que isso quer dizer? Fluir pra dentro ou pra fora?
Vamos ver um exemplo:
Neste exemplo de Norman (esquerda) e Emma (direita) de The Promised Neverland, vamos verificar apenas os cabelos, mas isso serve para qualquer acessório ou roupa também.
Norman tem as linhas fluindo pra dentro, como em uma espiral de fora para dentro. Enquanto Emma tem linhas fluindo de dentro para fora.
Apenas olhando de primeira, conseguimos identificar qual é o mais reservado e qual é o mais expansivo, não acha?
Obviamente que não é essa única característica que nos faz perceber isso de primeira, mas assim como a dica #2 é mais um reforço dessa impressão inicial que nós temos.
Dicas são apenas guias…
Essas dicas são uma forma de nos guiar na hora de criar o character design dos nossos personagens.
No final das contas o que realmente vai importar é como você acha que seu personagem deve se parecer.
Eu acredito que nossa intuição como artista sempre deve ficar acima de regras e guias na hora de criar.
Estudo tudo isso, character design, storytelling, diálogos, para que eles fixem na minha mente e que acabem sendo meio que parte da minha intuição na hora de criar minhas histórias em quadrinhos.
Dicas, tutoriais, cursos, são ótimos para isso. Para criarmos uma referência na mente que nossa intuição de artista possa usar no futuro.
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso ComoCriarHQ.com. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Você já teve esse problema? Desenhar o personagem em um quadro e quando vai desenhar no outro quadro da página ele não parece o mesmo?
Uma coisa normal quando você começa a criar uma história em quadrinhos sem nenhum método (que é como todos nós começamos) é que você comece tudo já desenhando a página.
Isso é algo que já falei em vídeos no meu canal e também abordo no segundo módulo do meu curso.
Tá tudo bem começar assim.
Mas aí vem um comentário que sempre vejo no meu canal: “Não consigo desenhar o mesmo personagem igual em mais de um quadro da minha página.”
Acaba sendo difícil manter o padrão da aparência do personagem e você acaba tendo dificuldade para desenhar o personagem igual várias vezes seguidas.
Bem, isso acontece porque você está pulando etapas na criação da sua HQ… E eu falei sobre isso no vídeo que acabei de postar no meu canal do Youtube.
Quem sou eu para falar sobre desenhar o personagem?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Neste post vou responder uma pergunta que recebo o tempo todo por email e por mensagens: devo registrar meu personagem?
A maioria das pessoas que mandam essas mensagens me falam a mesma coisa.
“Tenho medo de que copiem meu personagem / minha história em quadrinhos”.
Mas será que registrar seu personagem no EDA (Escritório de Direitos Autorais) vai garantir que ele não seja copiado?
Eu fiz um vídeo explicando como é o processo de registro de obras visuais na Biblioteca Nacional e também discutindo algumas questões sobre o assunto.
Um pouco de história
Quando eu comecei a publicar quadrinhos na internet era ainda adolescente no final dos anos 90. Essa mesma pergunta que todos me fazem eu me fazia também naquela época.
“E se alguém copiar meu personagem? Copiar a minha ideia de história?”
Cheguei a pesquisar sobre o assunto na época e confesso que era muito mais difícil encontrar informações sobre isso.
Cheguei a pesquisar sobre o assunto na época e confesso que era muito mais difícil encontrar informações sobre isso.
Mesmo assim descobri como devia fazer, mas a situação financeira que eu vivia na época não me permitiu fazer essa loucura.
Mas por que seria uma loucura?
O momento da verdade sobre registro de personagens
Bem, era uma loucura na época porque ninguém nesses 20 anos que se passaram jamais tentou copiar ou se apropriar do personagem que criei.
Os direitos autorias vão ajudar você em processos judiciais contra usos indevidos da sua obra.
Ou seja, vão te ajudar se você processar alguém por uso indevido da sua criação.
Entrar com uma ação judicial contra alguém que usou indevidamente seu trabalho é algo que demanda tempo e dinheiro.
Isso quer dizer que se você não foi lesado financeiramente, ou seja, a pessoa que usou indevidamente seu trabalho ganhou dinheiro com ele, provavelmente não vai valer a pena entrar com um processo na justiça.
De forma resumida, o registro do seu personagem não necessariamente vai garantir que ele não seja copiado ou usado por terceiros.
E sobre a minha ideia de personagem ou hq?
Lembra o que eu acabei de relatar sobre os 20 anos sem ninguém ter se apropriado comercialmente da minha “grande ideia”?
É isso que vai acontecer com autores independentes que estão começando a publicar suas histórias agora.
Nós costumamos achar que nossas ideias são incríveis e únicas e que precisam ser protegidas com nossa vida, se preciso for.
Só que aprendi com os anos que uma ideia por si só não tem valor. A execução dela é que vale alguma coisa.
Isso não vale apenas para quadrinhos, mas para qualquer coisa.
Ter a ideia para uma história incrível não vai valer nada se você não for para sua mesa de trabalho e começar a executar.
Não é uma ideia que vale algo, é a criação que você faz a partir dela.
Quando chegar o momento em que você tenha criado e executado algo que realmente tenha valor comercial, você pode começar a se preocupar com os direitos autorais de sua obra.
Quem sou eu pra falar sobre registro de personagem?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Pessoas mudam, então seus personagens também precisam mudar durante sua história em quadrinhos.
Venho falando bastante sobre criação de personagens nos meus conteúdos e cada vez mais percebo que é um assunto que não tem fim!
Sempre podemos melhorar nosso conhecimento sobre esse tema e consequentemente melhorar os personagens que criamos.
No vídeo dessa quinzena no meu canal do Youtube o assunto foi esse.
Neste vídeo eu falo um pouco sobre a necessidade de conseguir que o leitor se relacione com seus personagens e como a mudança que a história vai obrigar o personagem a fazer tem a ver com isso.
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics
(quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e
aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs
sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que
tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender
tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Criar personagens interessantes e cativantes para suas histórias não é uma tarefa fácil. A aparência é parte essencial disso. Por isso apresento algumas dicas para criar o design do seu personagem.
São dicas bem básicas, mas podem ajudar a direcionar o seu trabalho quando for o momento de começar a criar o design do seu personagem.
Vamos lá?
Silhueta
Faça seu personagem ser facilmente reconhecido. Deve ser fácil saber quem é seu personagem e distingui-lo dos já existentes.
Uma forma de fazer isso é trabalhar em uma silhueta clara que seja fácil de reconhecer.
Exagero
Exagerar as características que definem o seu personagem ajuda a fazer com que ele se destaque.
Também ajuda os leitores a identificarem as principais características do personagem.
Se seu personagem é forte não o faça com braços normais, mas sim encha ele de músculos 5x mais do que o normal!
Acessórios
Acessórios podem ajudar a enfatizar características importantes e também o passado do personagem.
Também podem ser uma extensãodapersonalidade.
Assim como um papagaio no ombro do capitão do navio pirata.
Expressões
Expressões mostram o alcance das emoções do personagem. Foque nelas!
Faça com que seu personagem tenha características que deixem simples demonstrar muito suas expressões faciais, se for o caso do personagem ser extrovertido, ou que praticamente não mostre seu rosto, no caso de ser misterioso ou introvertido.
Quem sou eu pra dar dicas para criar o design do seu personagem?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics
(quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e
aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs
sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que
tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender
tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Seu personagem muda durante sua história? Ele começa com algumas crenças ou atitudes e os acontecimentos da história o fazem mudar seu ponto de vista ou a forma como ele age? Então sua história possui um arco de personagem.
Um arco de personagem é a transformação ou a jornada interior de um personagem ao longo de uma história.
Se uma história tem um arco de personagem, o personagem começa como um tipo de pessoa e gradualmente se transforma em um tipo diferente de pessoa em resposta às mudanças na história.
Uma vez que a mudança é muitas vezes substantiva e leva de um traço de personalidade a um traço diretamente oposto (por exemplo, da ganância à benevolência), o termo geométrico “arco” é freqüentemente usado para descrever a mudança radical.
Nem todo protagonista de uma história precisa necessariamente ter um arco de personagem.
Existem boas histórias em que as transformações acontecem com as pessoas ao redor do personagem principal e não com ele, mas vamos deixar esse tipo de história para outro texto.
Traduzi parte de uma postagem que achei sobre o assunto em inglês e compilei neste texto. Aqui são apresentados três tipos de arco de personagens que podem ser usados.
Pense desta maneira: todas as boas histórias giram em torno do conflito. Isso geralmente vem na forma de obstáculos, externos e internos, que um personagem deve superar.
Para superar os obstáculos, o personagem precisa crescer ou mudar de alguma forma. E é aí que entra o arco do personagem.
Obviamente, nenhum arco de dois personagens na ficção é exatamente o mesmo. Mas há três arquétipos básicos nos quais a maioria dos arcos de personagem se enquadram.
Os 3 tipos básicos de arco de personagem
1. Arco de mudança ou transformação
O primeiro arco, e talvez o mais comum, é de mudança ou transformação completa. Ele anda de mãos dadas com a jornada do herói – uma estrutura de enredo encontrada em mais livros e filmes do que você pode contar.
Esse arco de personagem envolve uma mudança completa de pessoa “normal” para herói ou salvador.
Geralmente reservado para personagens principais/protagonistas, o arco de mudança ou transformação costuma começar com uma pessoa comum que é uma espécie de azarão, ou pelo menos parece improvável que acabe salvando o mundo em algum momento.
No entanto, à medida que a história se desenrola, esse personagem sofre uma transformação – geralmente bastante radical.
Com base em alguma força interior ou talento que ele não sabia que tinha, o personagem finalmente alcança o sucesso no que ele se propôs a fazer – e basicamente se torna uma pessoa completamente diferente no processo.
A maioria, se não todos os arcos de mudança, envolvem o personagem em questão acreditando em uma mentira ou equívoco em relação a si próprio ou ao mundo ao seu redor.
O personagem então descobre a verdade, e a maneira como ele reage a essa descoberta – como ele muda em face disso – forma a base do arco do personagem.
Harry Potter é um exemplo de Arco de Mudança ou Transformação
Portanto, ao escrever um arco de mudança ou transformação, pergunte a si mesmo: que mentira ou equívoco meu personagem acredita? Como ele descobrirá a verdade? E como essa descoberta o levará a mudar ou ser completamente transformado como pessoa?
2. Arco de crescimento
Nesse tipo de arco o personagem cresce, mas não necessariamente passa por uma mudança ou transformação completa.
Até o final da história, ele ainda é essencialmente a mesma pessoa, mas superara algo dentro de si mesmo. Como resultado, ele é uma pessoa melhor ou simplesmente diferente de alguma forma.
O crescimento também pode ser alcançado pelo personagem mudando sua perspectiva, aprendendo algo novo ou tendo um papel diferente no final da história.
Basicamente, este arco é um pouco mais sutil do que o arco do estilo jornada do herói. Em um arco de crescimento, o personagem não vai acabar sendo o salvador do universo, mas terá crescido, desenvolvido e mudado de alguma forma.
Arcos de crescimento funcionam particularmente bem para personagens secundários, especialmente se o personagem principal estiver passando por um arco de mudança ou transformação completo.
Sam de “O Senhor dos Anéis” é um exemplo de Arco de Crescimento
Ao escrever arcos de crescimento, compare seu personagem no começo e no final da história e pergunte-se: em essência, ele é a mesma pessoa? Ele seria capaz de retornar à “vida normal” apenas com uma perspectiva, visão de mundo ou maneira diferente de fazer as coisas?
3. Arco de queda
Enquanto os dois tipos de arco acima são geralmente positivos, este é um arco negativo. Envolve o declínio ou ‘queda’ de um personagem através de más escolhas que fez, o que causa sua destruição, e potencialmente a destruição de outros também.
No final deste arco, o personagem geralmente morreu, ficou corrompido ou perdeu a cabeça. Ele provavelmente arruinou a própria vida, assim como a vida de outros, e não experimentou redenção ou salvação – apenas a queda.
Na forma mais extrema do arco de queda, o personagem começa a história como uma pessoa boa/feliz/bem-sucedida, mas no final da história é completamente irreconhecível – basicamente o oposto do arco de mudança ou transformação positiva que discutimos acima.
Anakin Skywalker de “Star Wars” é um exemplo de Arco de Queda
Autor K.M. Weiland diz que existem três subtipos quando se trata deste arco:
Queda “típica” – o personagem muda para pior através de más decisões.
Corrupção – o personagem muda para pior, mas acaba abraçando a mudança.
Desilusão – o personagem descobre uma verdade sobre o mundo que o deixa infeliz ou amargurado no final da história. (Esse tipo é às vezes melhor aplicado ao estilo de arco de crescimento, já que não envolve necessariamente uma transformação completa, apenas uma mudança de perspectiva dentro do personagem.)
Os arcos de queda são talvez os mais usados na criação de um vilão autêntico.
Eles são particularmente eficazes quando o personagem começa como alguém que pode ser percebido como o herói, mas passa por uma transformação negativa e se torna um vilão ou antagonista.
Ao escrever um arco de queda, é útil considerar se você quer que os leitores sejam simpáticos ao seu personagem.
Se sim, siga o caminho de um arco de queda “típica” ou uma desilusão;
se não, você pode criar um arco de corrupção, no qual o personagem é tão terrível quanto a forma como os leitores o veem!
Certifique-se de manter as coisas realistas quando se trata de motivações de personagens, no entanto – não adianta dar a um personagem um arco negativo ou de ‘vilão’ se não houver motivações críveis por trás.
Concluindo…
Esses são alguns tipos básicos de arco de personagem. Meu objetivo ao final deste texto é que você tenha compreendido o que é um arco de personagem e como pode usar um “modelo” para criar o seu.
Se você tem perguntas sobre criação de personagens, deixe nos comentários para que possamos continuar aprendendo juntos!
Este diário de criação de uma HQ tem como objetivo mostrar na prática os métodos e teorias do ebook gratuito Como criar uma história em quadrinhos. Isso será feito acompanhando o processo de criação da HQ a qual estou trabalhando no momento: Magnos.
Essa é a segunda entrada no meu “diário” de criação de uma HQ. Eu chamo de “diário” (entre aspas) porque não estou escrevendo todos os dias e as primeiras entradas estão voltando um pouco no tempo, como a primeira entrada do diário que fala sobre o argumento da história e o desenvolvimento dos personagens.
Hoje vou falar sobre como comecei a escrever o roteiro do primeiro volume da história e todo o processo de criação do capítulo piloto.
O roteiro tipo Resumo Geral
Originalmente eu pensei nessa história como três grandes volumes formados por vários capítulos cada um.
Mas como não achei produtivo começar escrevendo capítulo por capítulo separadamente, resolvi escrever tudo que vai acontecer no primeiro volume inteiro diretamente.
Eu usei o modelo de roteiro que chamo no ebook de Resumo Geral.
Eu escolhi essa abordagem porque estava com toda a história borbulhando na minha cabeça e precisava colocar isso em algum lugar. Então saí escrevendo.
Com isso eu tenho um textão com os acontecimentos e diálogos que eu imaginei em um primeiro momento até o final do primeiro volume.
Fiz isso porque eu tinha uma ideia bem clara de onde eu queria chegar no final do primeiro volume, no contexto da história inteira. Eu sabia qual era o ponto que marcaria o encerramento desse volume.
No caso dos outros volumes eu tenho uma ideia geral do que vai acontecer, mas não tenho a história detalhada ainda.
Como tem muito trabalho pela frente nos capítulos que formam o primeiro volume, não vale a pena para mim escrever tudo que vai acontecer nos outros. Até porque o processo de desenvolvimento do primeiro volume pode acabar fazendo com que eu tenha novas ideias para os outros volumes.
Como falo no ebook, o roteiro do tipo Resumo Geral combina bem com o tipo Layouts.
Então o próximo passo é dividir esse textão em vários páginas e alguns capítulos. E escolhi fazer os layouts das páginas nesse processo, como explico na parte de roteiro Layouts no ebook.
Mas antes…
Antes de começar eu ainda tinha muitas dúvidas sobre os personagens, os locais que eu estava criando (world building) e várias outras coisas da história.
Então eu fiquei pensando por um tempo como começar esse processo. Queria me sentir mais confortável em relação à história e aos personagens.
Além disso, eu já tinha decidido que produziria a HQ de forma digital, ou seja, desenharia direto no computador através do tablet.
Só que eu nunca desenhei uma HQ dessa maneira e só no final do ano passado comecei a desenhar de forma digital. E uma nova ferramenta exige tempo para adaptação.
Fiquei pensando durante um tempão sobre isso. Essas dúvidas acabavam me deixando na procrastinação e isso estava atrasando o início da produção.
Foi então que veio a ideia de fazer histórias curtas com a protagonista para ir construindo sua personalidade e já aproveitar para montar o mundo à sua volta também.
Comecei a pensar em uma história curta para a Catarina. Sentei e escrevi a história que se tornou o prólogo em uns 10 minutos, da mesma maneira que havia escrito o roteiro do volume um. Usando o Resumo Geral.
É claro que faz todo o sentido que essa história curta seja produzida exatamente como os capítulos dos volumes serão, por isso segui o mesmo processo.
O argumento/a ideia
Nesse caso nem cheguei a escrever a ideia, só tinha o resumo da história curta na minha cabeça. A ideia básica era a Catarina sendo presa por invadir uma biblioteca e encontrar alguém que entendesse os motivos dela e a ajudasse a fugir.
Os personagens
A protagonista eu já tinha definido que seria a Catarina, então ela já estava pronta.
Mas o velho Magno que está preso com ela eu desenvolvi enquanto escrevia o roteiro. Acabou que o Silvano Montenagua, nome que dei a ele, acabou se saindo melhor do que eu esperava na história.
Primeiro desenho do personagem Silvano
O roteiro
Escrevi o Resumo Geral em uma tacada só. Sentei e escrevi a história, os eventos e os diálogos de uma vez só.
O que iria em cada página foi definido no momento do Layout. Fase que fiz com mais calma, definindo a narrativa visual que ia usar em cada quadro e página, além de fazer algumas alterações na história também.
Layouts das páginas do prólogo de Magnos
Desenho das páginas
Com tudo pronto e já definido, parti para o desenho das páginas usando o tablet Wacom Intuos e o software Clip Studio Paint.
O Clip Studio facilita bastante esse processo. Desenhar páginas assim é mais rápido do que meu antigo processo de desenhar à mão e depois digitalizar para tratar no computador e inserir retículas e textos.
O tempo que eu levava para desenhar a página no papel, sem contar a parte de digitalizar e tratar, é o tempo que eu levo para fazer uma página completa hoje.
Foto da tela enquanto desenhava a primeira página do prólogo de Magnos no Clip Studio Paint
Distribuição
Assim que terminei de desenhar todas as páginas eu já havia definido que essa história curta seria o prólogo do primeiro volume.
Desenhei a capa do prólogo e criei o PDF com todas as páginas para disponibilizar para quem quisesse ler através do meu bot do Messenger na minha fanpage do Facebook.
Fiquei feliz com o resultado. Centenas de pessoas já leram e recebi vários feedbacks, o que é muito importante para manter a empolgação para o projeto!
Uma curiosidade
O nome da história, Magnos, não era o nome oficial do projeto quando eu tive as primeiras ideias no ano passado. O primeiro nome era Colosso.
Colosso é o nome que eu queria dar ao continente onde a história acontece.
Talvez esse ainda seja o nome do território, mas não achei que faria sentido dar esse nome para a história toda, sendo que a queda do império dos Magnos é o foco principal.
Somente no momento em que eu desenhei a capa é que eu tomei a decisão final de usar o nome Magnos.
No próximo diário de criação de uma HQ
Depois de voltar no tempo nos dois primeiros diários, estamos quase chegando nos dias atuais, onde acabei de fazer os layouts das páginas do primeiro capítulo do primeiro volume e estou produzindo as páginas.
