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Como criar HQs

3 dicas para melhorar seus cenários de quadrinhos

Uns dias atrás eu resolvi perguntar qual é o maior desafio dos meus seguidores na hora de criar uma história em quadrinhos. O problema mais citado foi fazer os cenários de quadrinhos.

Com isso eu percebi o quanto o desenho em si é um grande desafio na hora de criar quadrinhos.

Então resolvi abordar três atalhos para que as pessoas consigam melhorar seus cenários de quadrinhos.

1. Desenho de observação

Praticar desenho de observação é algo muito importante para quem quer melhorar como desenhista.

Isso não serve apenas para quadrinhos, serve para ilustração como um todo.

Como fazer isso na prática?

Basta pegar um caderno de desenho e sair por aí, procurando coisas legais para desenhar.

Como estamos focando em cenários, é importante que essas “coisas legais” sejam lugares.

Desenhe aquela praça perto da sua casa, com as pessoas passeando com cachorros e fazendo exercícios.

Além de melhorar os cenários, vai melhorar a fluidez do desenho de pessoas também.

Vá em uma avenida perto de casa e desenhe os prédios e os carros nas ruas.

Tudo isso vai aumentando sua biblioteca mental de referências e na hora de escolher os cenários para as cenas da sua história em quadrinhos vai ser bem mais fácil.

2. Perspectiva básica

Para desenhar cenários, e não apenas cenários de quadrinhos, mas qualquer coisa que você precise desenhar, é importante que você conheça as técnicas de desenho básico.

Perspectiva é uma das coisas mais básicas que você precisa entender como ilustrador.

Conseguir desenhar uma caixa em vários ângulos diferentes pode parecer super simples, mas é algo de extrema importância.

Tanto desenhando pessoas, como objetos e cenários, você começa dividindo tudo em formas geométricas.

Um prédio costuma ser formado de blocos (como as caixas) e por isso praticar a perspectiva com formas simples vai fazer seus cenários de quadrinhos melhorarem muito.

3. Referências

Abuse das referências fotográficas.

Mesmo que você esteja criando um mundo fantástico ou de ficção científica, seus cenários vão ter base em algo que existe na vida real.

Mundos fantásticos costumam ter muita base em vilas, castelos e até a geografia do mundo real na época da idade média.

Então procure referências em sites como o Pinterest, por exemplo, e comece a entender onde você pode utilizar tudo isso na hora de criar os cenários da sua história em quadrinhos.

Prática e estudo inteligente para melhorar seus cenários de quadrinhos

Em resumo, prática e estudo inteligente é o que você precisa para evoluir como desenhista de cenários.

Quando eu falo “estudo inteligente” quero dizer para saber o que você vai estudar e quais são as suas fontes de conhecimento.

Não adianta estudar se você está indo para o caminho errado.

Se você quer ver mais sobre esse assunto, assista o vídeo que postei no meu canal do Youtube sobre o assunto.

Links úteis para você

Quem sou eu pra falar de cenários de quadrinhos?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Começou o Inktober 2018!

Hoje, dia primeiro de outubro, começou o Inktober 2018.

Mas o que é isso? 

No ano passado eu fiz um post explicando o que é o Inktober e como fazer para participar. Você pode ler aqui. Mesmo assim vou dar uma resumida a seguir.

O Inktober foi criado pelo ilustrador Jake Parker em 2009 como um desafio para melhorar suas técnicas de arte-final e desenvolver um hábito de desenhar diariamente.

Desde então, tornou-se um empreendimento mundial com milhares de artistas que assumiram o desafio todos os anos.

Funciona da seguinte maneira: Você faz um desenho todos os dias do mês de outubro e posta nas redes sociais com as hashtags do desafio #inktober e #inktober2018.

Para facilitar as coisas todo ano o Jake Parker libera uma lista com sugestões de assuntos para cada um dos dias do mês, mas você é livre para desenhar o que quiser durante o desafio. Não precisa seguir a lista não.

Lista oficial de ideias para o Inktober 2018

Ano passado foi a primeira vez que participei do desafio e nos primeiros 18 dias eu fiz uma pequena história em quadrinhos postando um quadro por dia. Você pode ler essa HQ clicando aqui.

No resto dos dias eu aproveitei para desenhar os personagens do meu projeto de HQ Magnos para pegar o jeito deles. Você pode ver esses desenhos clicando aqui.

Originalmente eu postei tudo no meu Instagram: @themarcusbeck e esse ano vou postar tudo por lá também.

Este ano eu decidi que vou fazer uma HQ de 31 páginas, cada uma será uma das ilustrações do Inktober 2018. Dessa maneira, ao final do desafio, a história estará completa.

E você? Vai participar do desafio? Me fale nos comentários!

As regras são simples.

1) Faça um desenho com nanquim.

2) Publique online.

3) Coloque as hashtags #inktober e #inktober2018.

4) Repita todos os dias de outubro.

É isso!

Regras oficiais do Inktober 2018

Neste vídeo eu explico tudo isso! Dá uma olhadinha:

Até a próxima!

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Preciso saber desenhar para criar uma história em quadrinhos?

Muita gente se pergunta se é preciso saber desenhar para criar uma história em quadrinhos. Pode parecer uma pergunta absurda, mas na verdade não é.

Para começar é preciso entender o que é “saber desenhar”. Afinal de contas, aprendemos a fazer homens-palito desde a infância e isso pode ser considerado saber desenhar.

Você já deve ter visto diversas tirinhas espalhadas pela internet que são basicamente homens-palito interagindo. Podem até achar uma arte “tosca”, mas algumas dessas tirinhas são as mais engraçadas que já li!

Sem dúvida a arte é parte importante de uma história em quadrinhos, afinal é a ferramenta que escolhemos para contar a história. Só que assim como um escritor escolhe bem as palavras que mais encaixam no tipo de história que quer escrever, o quadrinista deve fazer o mesmo com o estilo de desenho que quer usar.

Nem sempre é preciso ser um mestre na arte de ilustrar para criar boas histórias em quadrinhos. O que vale é ser bom em narrativa visual, que é a verdadeira arte de um quadrinista. É importante sempre lembrar disso.

Portanto se você acredita que não pode criar sua primeira HQ porque acha que suas ilustrações não são boas o bastante, vou te mostrar uns estudos de caso que podem lhe impressionar. Fugindo um pouco dos homens-palito das tirinhas, é claro.

Você conhece a série de quadrinhos One Punch Man? Que tal dar uma olhada na webcomic original. A versão que se popularizou no ocidente é um “remake” da original desenhada por um desenhista de mangá profissional (e incrível) chamado Murata Yuusuke.

Na esquerda a arte original, na direita o remake. Note que a narrativa não mudou nada!

A série ficou famosa mesmo com a arte de “ruim”. A qualidade da história era tão boa que mesmo o remake manteve os mesmos personagens, os mesmos arcos… basicamente só mudou a arte para algo que o mercado editorial japonês aceita melhor.

E que tal os primeiros capítulos da série em quadrinhos Attack On Titan? Digamos que não é a arte mais bonita que você já viu em páginas de mangá, não é? Não chega nem perto da beleza de uma HQ como Berserk, por exemplo. Mesmo assim foi um sucesso enorme por conta da qualidade de sua história.

Uma boa história, uma boa narrativa, personagens interessantes com os quais o leitor se identifique. Isso é muito mais importante do que “saber desenhar”.

Devemos sempre continuar trabalhando para melhorar nossa arte, mas não deixe de começar aquele projeto de histórias em quadrinhos porque acha que seu desenho não é bom o bastante. Foque no que interessa: a história!

Até mais!

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O resultado do Inktober 2017

No último dia 31 eu completei o desafio. Este post é para mostrar o resultado do Inktober 2017.

Se você não sabe o que é o Inktober, dá uma olhada nesta publicação aqui onde falei sobre o desafio. Foi minha primeira participação e fiquei muito satisfeito de ter completado os 31 dias!

Eu postei tudo no meu instagram e no meu facebook.

Nos primeiros 18 dias eu criei uma história com uma nova personagem que venho criando e publiquei neste post aqui. Utilizei métodos tradicionais para desenhar.

Nos últimos 13 dias do desafio eu trabalhei somente com a mesa digitalizadora, a qual eu falei neste post, para poder praticar arte digital, já que precisava praticar bastante.

Todos eles são personagens da nova história que venho desenvolvendo. E são estes últimos que publico agora neste post. Segue a galeria abaixo.

Até a próxima!

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Como fiz Meu Primeiro Desenho Digital

Finalmente fiz meu primeiro desenho digital! Gravei o processo para mostrar como foi essa experiência.

Depois de tantos anos desenhando de forma tradicional, usando papel, nanquim, bico de pena, pincel, lápis, borracha, etc, resolvi me aventurar em uma nova maneira de desenhar.

Este vídeo mostra como eu fiz meu primeiro desenho digital! =)

O desenho que fiz no vídeo entrou no meu Inktober (saiba o que é o Inktober aqui) também. Se quiser acompanhar o meu desafio Inktober basta me seguir no Instagram ou no Facebook!

Até a próxima!

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Você sabe o que é o Inktober?

Você sabe o que é o Inktober? Já ouviu falar desse desafio mundial de desenho?

O Inktober foi criado por Jake Parker em 2009 como um desafio para melhorar suas técnicas de arte-final  e desenvolver um hábito de desenhar diariamente.

Desde então, tornou-se um empreendimento mundial com milhares de artistas que assumiram o desafio todos os anos.

Funciona da seguinte maneira: Você faz um desenho com nanquim (não obrigatoriamente) todos os dias do mês de outubro e posta nas redes sociais com as hashtags do desafio #inktober e #inktober2017.

Para facilitar as coisas todo ano o Jake Parker libera uma lista com sugestões de assuntos para cada um dos dias do mês, mas você é livre para desenhar o que quiser durante o desafio.

O Inktober é uma grande oportunidade para desenvolver nossas habilidades como desenhistas e também de divulgar seu trabalho através das hashtags #inktober e #inktober2017 nas redes sociais.

Eu sempre quis participar, mas em nenhum dos anos anteriores eu consegui. Dessa vez eu resolvi me comprometer de vez e participar do desafio.

Já que estou desenvolvendo o character design de novos personagens, quero aproveitar o desafio para desenhá-los todos os dias em situações diferentes para praticar e evoluir o traço de cada um deles.

Agora que você já conhece o Inktober, vai participar também? Me diga a resposta nos comentários!

Até a próxima!

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Redesenhando uma capa de história em quadrinhos de 1998!

Achei um desenho da capa de uma história em quadrinhos que fiz em 1998, quando tinha 13 anos! Lembro que essa HQ tinha 113 páginas, todas desenhar direto com caneta e em preto e branco.

Achei divertido tentar redesenhar no meu sketchbook para ver no que dava. E aí está o resultado final…

O problema é que se passaram 19 anos e eu ainda não sei desenhar veículos direito. Foi bom pra eu perceber isso e começar a estudar mais sobre como desenhar objetos e veículos.

Até a próxima!

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Estudando anatomia para desenho

Assistindo a um vídeo com uma aula do grande Kim Jung Gi (você conhece ele?) sobre anatomia eu me lembrei de uma técnica muito interessante para facilitar o desenho do corpo humano.

Representando as partes do corpo como figuras geométricas antes de realmente desenhar o corpo humano.

Nesse meu estudo eu resolvi utilizar fotos de pessoas fazendo alongamentos, assim eu poderia estudar posições mais difíceis.

Segue o vídeo da aula do Kim Jung Gi. Apesar dele falar em coreano as demonstrações no quadro branco já ensinam muito sobre o que estou falando neste post.

Qual sua maior dificuldade com desenho? Me fale nos comentários e vamos conversar.

Até a próxima.

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Poster colorido de Tailer

Fiz essa ilustração apenas para mostrar os personagens coloridos. Só que resolvi aproveitá-la para criar esse poster para anunciar no meu Facebook que essa graphic novel estará disponível em breve!

Os passos para criar essa ilustração eu já postei no meu blog junto com algumas dicas para criar desenhos coloridos com aquarela. A seguir estão as imagens mostrando o passo-a-passo do desenho.

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Quadrinhos Tailer

Sobre os personagens de Tailer

De todos os personagens abordados durante a webcomic em série de Tailer, publicada de 2006 a 2011, tive que escolher apenas alguns para inserir na nova versão em graphic novel da história.

Os principais foram mantidos, claro, e alguns tiveram seus papéis alterados no enredo da história. Outros foram completamente apagados da história, mesma aparecendo bastante na versão anterior, como o namorado de Karine e o personagem Cinco (Agente Tailer x05).

Existe a possibilidade de que alguns sejam trazidos de volta caso exista um volume dois para essa graphic novel, mas por enquanto eles estão abolidos.

Isso acontece porque foi preciso reescrever a história para que encaixasse em um formato diferente, não existe muito espaço na história para contar tudo que foi contado na versão em série da HQ. A nova versão conta uma história fechada e tem como objetivo introduzir os personagens e mostrar o relacionamento que existe entre eles.

Na ilustração no topo deste post estão os que ficaram. Da esquerda para a direita: Karine, Jota, Marina, Doutor Wu, Arthur (Zero ou Agente Tailer x00), Quatro (Agente Tailer x04) e Três (Agente Tailer x03).