Rascunho da primeira página da minha próxima HQ no Instagram
Se você me segue no Instagram já deve ter visto que tenho publicado quadrinhos por lá. Minha HQ no Instagram.
Essa imagem que você vê acima é o “lápis” da primeira página de uma nova história em quadrinhos curta que vou publicar por lá.
No vídeo sobre 5 dicas para criar histórias curtas eu falei sobre essa história. Ela estava guardada em um “caderno de ideias” digital que tenho no Evernote.
Eu escrevi o argumento da história em fevereiro de 2015 em uma tacada só. Uma das dicas que dou no mesmo vídeo que acabei de citar.
Só que essa história deveria ter pelo menos umas vinte páginas na ideia original. E aí entra o desafio de publicar uma HQ no Instagram… ele aceita apenas 10 imagens por vez, ou seja, a história pode ter até 10 páginas.
Criar uma história curta já não é uma tarefa fácil. Agora limitar à 10 páginas e com metade do tamanho de uma página normal é um desafio maior ainda.
O que eu quero dizer com metade do tamanho de uma página? Bem, a HQ que eu faço pro Instagram tem um formato quadrado e não tem a proporção de uma folha sulfite normal.
Isso quer dizer que eu preciso adaptar a narrativa visual para uma página em um formato diferente.
Resumindo, são 10 páginas com metade do “espaço” que eu teria em páginas. A história precisa realmente ser objetiva e sem desperdícios.
Essa é uma prática muito boa para quem quer fazer quadrinhos. Quanto mais páginas tem sua história, mais trabalhoso é terminá-la.
Se você consegue ser bem objetivo e contar a história só com aquilo que realmente interessa para que ela seja bem compreendida pelo leitor, você economiza tempo e consegue ter um resultado ótimo.
Bem, era isso que eu queria compartilhar com vocês nesse email de hoje.
Me avise se gostou desse formato de newsletter respondendo este email aqui. Assim eu continuo mandando mais histórias exclusivas pra você por aqui.
Me siga lá no Instagram para ler minhas HQs quando saírem ou pelo meu bot no Facebook Messenger para ler tudo que já tenho publicado. Lá tem todos os links direto para as HQs.
Fiz este vídeo para encerrar a temporada 2018 no meu canal do Youtube e propor um desafio para todos que buscam aprender a criar quadrinhos: Crie uma HQ curta em 2019!
Montei uma playlist com os principais vídeos do meu canal que tenham um conteúdo que pode ajudar qualquer um a cumprir o desafio.
Segue a transcrição do vídeo.
Transcrição do vídeo Desafio Crie uma HQ curta em 2019:
Olá, aqui é o Marcus Beck.
No vídeo de hoje eu quero propor um desafio para você que acompanha o meu canal.
Mas antes quero dizer que esse é o último vídeo da temporada 2018.
Sou muito grato a todos vocês que me acompanharam durante essa jornada e que fizeram parte da nossa comunidade de criadores de quadrinhos.
Neste ano todos vocês juntos assistiram mais de 5300 horas de vídeos sobre como criar quadrinhos aqui no meu canal. Se juntarmos todas essas horas que vocês investiram em aprender aqui, dá mais de 220 dias!
Isso é bem impressionante pra mim. E por isso sou grato pelo apoio e pelos comentários de todos vocês durante todo esse ano!
Agora vamos ao que interessa, o desafio!
O Desafio
Passamos o ano todo juntos falando de como criar uma história em quadrinhos, agora chegou a hora de… criar uma história em quadrinhos.
O desafio que eu quero propor é que você crie uma HQ curta em 2019!
Isso mesmo, colocar em prática tudo que você vem aprendendo e sentir na pele o que é ter uma HQ pronta.
E um aviso: não é pra ser perfeito! Pode ser uma HQ usando boneco palito! Desde que você use a narrativa visual dos quadrinhos e conte uma história com começo, meio e fim.
Pode ter 5, 10, 15 páginas. Não importa, precisa ser feita!
Quando terminar, publique em qualquer rede social ou site, coloque a hashtag #DesafioHQCurta2019 e me mande o link nos comentários desse vídeo ou nas minhas redes sociais!
Se você não tiver onde postar, entre em contato via Facebook ou Instagram que eu quero muito ver o trabalho que você criou.
Em algum momento da temporada do ano que vem eu vou fazer um vídeo mostrando as melhores HQs que eu recebi através desse desafio e a sua pode ser uma delas!
Ah! E para te ajudar eu preparei uma playlist organizada com todos os vídeos aqui do canal que podem te ajudar a completar o desafio!
Vou deixar o link para a playlist na descrição do vídeo e nos cards aqui em cima.
Vá lá, maratone os vídeos da playlist e comece o seu desafio!
A ideia é você tirar uma HQ do mundo das ideias e levar para o mundo real!
Lembre-se, não precisa ser perfeita, só precisa ser feita!!
Continuo respondendo suas dúvidas nas minhas redes sociais, então aproveite para me contatar se tiver dúvidas sobre o desafio.
Bem, com esse desafio e esse vídeo eu encerro a temporada 2018 aqui no Youtube.
Estou preparando muito mais conteúdo para a temporada do ano que vem!
Se inscreva no canal e ative as notificações clicando no sininho, porque ano que vem tem muito mais!
Um feliz ano novo com muitas HQs autorais para todos vocês e até a próxima!
Neste vídeo eu apresento cinco dicas para fazer histórias curtas.
Estou sempre falando a importância de começar a fazer quadrinhos através de histórias curtas, por isso fiz mais um vídeo abordando o assunto.
Criar histórias curtas não é fácil, mas se você tiver um foco e entender sobre estrutura de histórias pode fazer um ótimo trabalho!
Segue a transcrição completa do vídeo.
Transcrição do vídeo “5 dicas para fazer histórias curtas”:
Olá, aqui é o Marcus Beck.
No vídeo anterior eu falei sobre como estruturar uma história curta usando uma das minhas HQs como exemplo prático.
Para dar continuidade nesse assunto eu resolvi procurar algumas dicas para criação de histórias curtas.
E aqui estão algumas delas.
Dica número um: limite-se a um personagem principal.
Em uma HQ curta você não terá tanto espaço para desenvolver um grupo de personagens e talvez ainda menos para trabalhar nos coadjuvantes da sua história.
Então busque trabalhar com um protagonista com uma motivação clara.
Imagine uma história de 20 páginas, você não poderá gastar metade só apresentando personagens e suas características e motivações.
Por isso, limite sua história em um personagem principal.
Você irá precisar de coadjuvantes para auxiliar a história, mas não tente desenvolve-los demais.
Dica número dois: use os três atos.
Eu falei mais sobre os três atos no vídeo anterior, vou deixar o link na descrição aqui em baixo e nos cards aqui em cima.
Agora que você já limitou sua história a um personagem, vamos pensar em qual é o conflito ou situação que ele vai enfrentar.
Seguindo a mesma lógica da dica anterior, não tente colocar muitos conflitos em uma mesma história curta.
Escolha um conflito desse personagem e como ele irá fazer para supera-lo e trabalhe isso em sua HQ.
Assim que você tiver escolhido o conflito, você precisa pensar em como a situação irá se desenrolar para que o personagem resolva o conflito, de preferência mudando de alguma forma durante o processo, e como você vai fechar a história.
Relembrando os três atos…
Primeiro ato: apresente o personagem e o conflito.
Segundo ato: o personagem se desenvolve em torno do conflito e a história chega no clímax.
Terceiro ato: o clímax leva o conflito a ser resolvido.
Dica número três: escreva toda a história em uma tacada só.
O que quero dizer com isso é, uma história curta não deve ser muito complexa, deve ter uma ideia geral simples e você provavelmente já sabe como começa e como termina, pelo menos.
Então pegue um lápis ou vá para o computador e escreva tudo que vai acontecer na história de uma vez só.
Não escreva como um roteiro, simplesmente descreva a história toda.
Essa com certeza não será a versão final da sua história curta, mas é o momento onde você começa a fazer sua história acontecer.
No momento que você começa a escrever a história ela começa a tomar forma e fica mais fácil definir as cenas, os conflitos, você começa a “conhecer” o personagem.
Escreva o que vier na cabeça e verá que isso ajuda muito no desenrolar da história.
Depois disso, você começa a transforma-la em um roteiro de quadrinhos.
Dica número quatro: mantenha um caderno de ideias.
Não precisa ser um caderno físico, mas um lugar onde você mantem suas ideias.
Eu costumo guardar tudo em um software de documentos na nuvem, tipo o Evernote ou o Google Drive.
Quando eu tenho uma ideia eu vou direto lá e começo a escrever.
As vezes até esqueço que coloquei por lá…
Uns meses atrás eu encontrei no Evernote uma ideia que tinha escrito em 2015.
A história já estava toda escrita lá, só não tinha os diálogos bem definidos, mas dizia o que deveria ter em cada um.
Agora eu estou trabalhando nela para fazer mais uma HQ curta para publicar no meu Instagram.
Se eu não tivesse escrito em algum lugar essa ideia mais de três anos atrás, provavelmente eu nunca lembraria que algum dia eu tinha pensado nessa história.
Por isso eu deixo essa dica aqui, mantenha um caderno de ideias! Mesmo que a ideia lhe pareça boba agora, anote, porque você pode revisitá-la e usá-la no futuro.
Todo mundo me pergunta isso e me fala que está começando uma série… Só que eu já sei o que vai acontecer. Depois de alguns capítulos vai ter uma ideia melhor e aí perde o interesse na que está fazendo e quer começar outra.
Eu não precisava nem que as pessoas falassem isso pra mim, porque essa experiência eu tive muitas vezes na minha vida. Comecei um monte de séries e parava depois de alguns capítulos. Minhas ideias eram incríveis, de várias sagas com muitos personagens… mas nunca chegava lá.
Do que me serve ter um monte de quadrinhos inacabados… uma série longa com vários capítulos exige muito compromentimento e pode te causar mais frustração do que satisfação.
Por isso eu sempre falo para quem vem me falar que está começando a fazer quadrinhos. Foque em histórias curtas!
Mesmo que sejam histórias curtas com os personagens que você quer utilizar na sua série ou história mais longa. Pegue um recorte do que é este personagem e crie uma história de algumas páginas com ele.
Assim você acaba desenvolvendo seu personagem melhor antes de começar histórias mais longas com ele e de quebra ainda treina sua arte, seu roteiro, sua narrativa visual… além disso, ainda começa a mostrar seu trabalho para os futuros leitores da sua história mais longa.
Tudo bem, mas fazer histórias curtas é mais difícil do que longas. Eu sei! Porque queremos contar muitas coisas sobre os personagens ou eventos incríveis das nossas histórias… difícil mesmo é conseguir pegar apenas o que importa de verdade para a história funcionar.
Por isso eu postei um vídeo explicando como estruturar uma história curta, usando os três atos.
Transcrição do vídeo
Oi, aqui é o Marcus Beck!
Hoje vou mostrar como estruturar uma a história curta usando uma HQ minha como exemplo e no final do vídeo vou passar um exercício para praticar isso!
No vídeo da semana passada eu mostrei como usei a metodologia do ebook Como criar uma HQ para fazer a história em quadrinhos do Cão de Rua (essa daqui).
Bem, no vídeo anterior eu perguntei se vocês gostariam que eu falasse sobre como estruturei a história nas 31 páginas da HQ.
Como tive respostas positivas, aqui estou para falar de estrutura de histórias.
Ah, se você ainda não viu o vídeo que acabei de falar, o link está na descrição e também nos cards aqui em cima, nesse “izinho” aqui.
Vamos começar com a pergunta: o que é estrutura de história?
É a forma como você organiza os eventos que acontecerão na sua história. Por exemplo, o que vai acontecer no início, no meio e no fim da sua história.
Já falei sobre isso no vídeo “Um bom quadrinista é um bom storyteller“, onde eu explico por cima sobre algumas estruturas de história, como a Jornada do Herói, por exemplo.
Neste vídeo eu quero abordar esse assunto de forma mais prática, usando um exemplo real. No caso, a minha HQ do Cão de Rua.
Ela é uma história curta. Isso quer dizer que tem como objetivo contar uma história inteira em poucas páginas.
Esse é o primeiro ponto que devemos levar em conta na hora de estruturar a história. Não adianta eu querer fazer uma estrutura cheia de eventos se a história não vai ter espaço o suficiente para isso.
É preciso escolher bem as ideias que mais tem valor para que a história seja contada e descartar aquilo que não é tão importante.
Dividindo histórias em três atos
Boa parte das histórias é tradicionalmente dividida em três atos.
Mesmo que a história seja longa, uma série por exemplo, você consegue dividi-la em três atos. Como eu mostro nesse infográfico da Jornada do Herói.
Os três atos na jornada do Herói
Isso é a forma mais comum de dividir uma história curta.
No primeiro ato, você define a cena e apresenta seu público aos personagens, cenário e sementes do conflito.
No segundo ato, seus personagens crescem e mudam em resposta a conflitos e circunstâncias.
Eles começaram a tentar resolver o grande problema.
Normalmente, o conflito vai escalar para um clímax.
No terceiro ato, os personagens resolvem o grande problema e a história termina.
OS três atos na história curta de exemplo
Agora vamos ver como isso se encaixou no nosso caso de exemplo.
Nas primeiras quatorze páginas nós temos o primeiro ato.
O cãozinho é apresentado, o cenário e a situação atual em que ele se encontra são mostrados.
Neste mesmo ato ele se afasta de sua caixinha e sua família porque é curioso e vai atrás do pássaro.
Isso mostra algo sobre a personalidade dele. Essa parte também serve para preparar a transição para o segundo ato da história.
Se afastando dos outros cães ele assume um risco sem nem mesmo saber.
A partir da página quinze entramos no segundo ato, onde o cão precisa aprender a viver sozinho nas ruas e enfrenta as dificuldades que essa situação traz.
No meio do segundo ato, mais ou menos na página dezenove, chegamos à cena da perseguição e o ataque do outro cão de rua.
Essa é a cena que vai escalar a situação de rua dele, que começou a parecer controlada nas páginas anteriores, para o nível mais tenso. Isso leva a história ao seu clímax!
Na página 26 entramos no terceiro e último ato, onde o cão, agora ferido, é encontrado pela pessoa que vai “resolver a situação”, cuidando e em seguida adotando nosso protagonista.
Essa é uma história bem simples, sem muitas camadas e com personagens simplistas que são exatamente o que é mostrado deles.
Isso não quer dizer que toda história curta precisa ser simples assim. O importante é escolher a mensagem que você quer passar com a história que quer contar e garantir que ela seja clara ao final da história.
Eu não dividi a história dessa maneira de forma deliberada, eu simplesmente fui pensando no que eu queria contar e a acabou se desenrolando dessa forma.
Isso porque eu já estou acostumado a pensar em histórias com pelo menos os três atos.
Exercício
Um bom exercício pra praticar esse tipo de estrutura é pegar alguma das suas histórias curtas preferidas e tentar dividi-las em três atos. Assim você começar a compreender melhor como eles funcionam!
Tente identificar o primeiro ato, onde os personagens e o problema são apresentados. O segundo ato, onde eles mudam ou crescem de alguma forma. E o terceiro ato, onde o problema apresentado é resolvido de alguma forma.
Agora é sua vez! Faça o exercício e nos conte qual história e onde estão os três atos aí nos comentários.
E se ficou com alguma dúvida sobre esse tópico, deixa sua pergunta nos comentários também!
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Seu personagem muda durante sua história? Ele começa com algumas crenças ou atitudes e os acontecimentos da história o fazem mudar seu ponto de vista ou a forma como ele age? Então sua história possui um arco de personagem.
Um arco de personagem é a transformação ou a jornada interior de um personagem ao longo de uma história.
Se uma história tem um arco de personagem, o personagem começa como um tipo de pessoa e gradualmente se transforma em um tipo diferente de pessoa em resposta às mudanças na história.
Uma vez que a mudança é muitas vezes substantiva e leva de um traço de personalidade a um traço diretamente oposto (por exemplo, da ganância à benevolência), o termo geométrico “arco” é freqüentemente usado para descrever a mudança radical.
Nem todo protagonista de uma história precisa necessariamente ter um arco de personagem.
Existem boas histórias em que as transformações acontecem com as pessoas ao redor do personagem principal e não com ele, mas vamos deixar esse tipo de história para outro texto.
Traduzi parte de uma postagem que achei sobre o assunto em inglês e compilei neste texto. Aqui são apresentados três tipos de arco de personagens que podem ser usados.
Pense desta maneira: todas as boas histórias giram em torno do conflito. Isso geralmente vem na forma de obstáculos, externos e internos, que um personagem deve superar.
Para superar os obstáculos, o personagem precisa crescer ou mudar de alguma forma. E é aí que entra o arco do personagem.
Obviamente, nenhum arco de dois personagens na ficção é exatamente o mesmo. Mas há três arquétipos básicos nos quais a maioria dos arcos de personagem se enquadram.
Os 3 tipos básicos de arco de personagem
1. Arco de mudança ou transformação
O primeiro arco, e talvez o mais comum, é de mudança ou transformação completa. Ele anda de mãos dadas com a jornada do herói – uma estrutura de enredo encontrada em mais livros e filmes do que você pode contar.
Esse arco de personagem envolve uma mudança completa de pessoa “normal” para herói ou salvador.
Geralmente reservado para personagens principais/protagonistas, o arco de mudança ou transformação costuma começar com uma pessoa comum que é uma espécie de azarão, ou pelo menos parece improvável que acabe salvando o mundo em algum momento.
No entanto, à medida que a história se desenrola, esse personagem sofre uma transformação – geralmente bastante radical.
Com base em alguma força interior ou talento que ele não sabia que tinha, o personagem finalmente alcança o sucesso no que ele se propôs a fazer – e basicamente se torna uma pessoa completamente diferente no processo.
A maioria, se não todos os arcos de mudança, envolvem o personagem em questão acreditando em uma mentira ou equívoco em relação a si próprio ou ao mundo ao seu redor.
O personagem então descobre a verdade, e a maneira como ele reage a essa descoberta – como ele muda em face disso – forma a base do arco do personagem.
Harry Potter é um exemplo de Arco de Mudança ou Transformação
Portanto, ao escrever um arco de mudança ou transformação, pergunte a si mesmo: que mentira ou equívoco meu personagem acredita? Como ele descobrirá a verdade? E como essa descoberta o levará a mudar ou ser completamente transformado como pessoa?
2. Arco de crescimento
Nesse tipo de arco o personagem cresce, mas não necessariamente passa por uma mudança ou transformação completa.
Até o final da história, ele ainda é essencialmente a mesma pessoa, mas superara algo dentro de si mesmo. Como resultado, ele é uma pessoa melhor ou simplesmente diferente de alguma forma.
O crescimento também pode ser alcançado pelo personagem mudando sua perspectiva, aprendendo algo novo ou tendo um papel diferente no final da história.
Basicamente, este arco é um pouco mais sutil do que o arco do estilo jornada do herói. Em um arco de crescimento, o personagem não vai acabar sendo o salvador do universo, mas terá crescido, desenvolvido e mudado de alguma forma.
Arcos de crescimento funcionam particularmente bem para personagens secundários, especialmente se o personagem principal estiver passando por um arco de mudança ou transformação completo.
Sam de “O Senhor dos Anéis” é um exemplo de Arco de Crescimento
Ao escrever arcos de crescimento, compare seu personagem no começo e no final da história e pergunte-se: em essência, ele é a mesma pessoa? Ele seria capaz de retornar à “vida normal” apenas com uma perspectiva, visão de mundo ou maneira diferente de fazer as coisas?
3. Arco de queda
Enquanto os dois tipos de arco acima são geralmente positivos, este é um arco negativo. Envolve o declínio ou ‘queda’ de um personagem através de más escolhas que fez, o que causa sua destruição, e potencialmente a destruição de outros também.
No final deste arco, o personagem geralmente morreu, ficou corrompido ou perdeu a cabeça. Ele provavelmente arruinou a própria vida, assim como a vida de outros, e não experimentou redenção ou salvação – apenas a queda.
Na forma mais extrema do arco de queda, o personagem começa a história como uma pessoa boa/feliz/bem-sucedida, mas no final da história é completamente irreconhecível – basicamente o oposto do arco de mudança ou transformação positiva que discutimos acima.
Anakin Skywalker de “Star Wars” é um exemplo de Arco de Queda
Autor K.M. Weiland diz que existem três subtipos quando se trata deste arco:
Queda “típica” – o personagem muda para pior através de más decisões.
Corrupção – o personagem muda para pior, mas acaba abraçando a mudança.
Desilusão – o personagem descobre uma verdade sobre o mundo que o deixa infeliz ou amargurado no final da história. (Esse tipo é às vezes melhor aplicado ao estilo de arco de crescimento, já que não envolve necessariamente uma transformação completa, apenas uma mudança de perspectiva dentro do personagem.)
Os arcos de queda são talvez os mais usados na criação de um vilão autêntico.
Eles são particularmente eficazes quando o personagem começa como alguém que pode ser percebido como o herói, mas passa por uma transformação negativa e se torna um vilão ou antagonista.
Ao escrever um arco de queda, é útil considerar se você quer que os leitores sejam simpáticos ao seu personagem.
Se sim, siga o caminho de um arco de queda “típica” ou uma desilusão;
se não, você pode criar um arco de corrupção, no qual o personagem é tão terrível quanto a forma como os leitores o veem!
Certifique-se de manter as coisas realistas quando se trata de motivações de personagens, no entanto – não adianta dar a um personagem um arco negativo ou de ‘vilão’ se não houver motivações críveis por trás.
Concluindo…
Esses são alguns tipos básicos de arco de personagem. Meu objetivo ao final deste texto é que você tenha compreendido o que é um arco de personagem e como pode usar um “modelo” para criar o seu.
Se você tem perguntas sobre criação de personagens, deixe nos comentários para que possamos continuar aprendendo juntos!
Vou começar esse assunto com a definição de worldbuilding segundo a Wikipedia em inglês (com minha tradução livre).
Worldbuilding é o processo de construção de um mundo imaginário, as vezes associado a todo um universo fictício.
Desenvolver um cenário imaginário com qualidades coerentes como história, geografia e ecologia é uma tarefa principal para muitos escritores de fantasia e ficção científica.
Worldbuilding costuma envolver a criação de mapas, história e população para o mundo construído.
A própria expressão em inglês worlbuilding já é bem autoexplicativa. World significa mundo e building construção. Ou seja, construção de mundo.
Como a própria Wikipédia sugere na citação que traduzi acima, o worldbuilding é muito comum para autores de ficção científica e fantasia, pois normalmente essas histórias não acontecem no mesmo mundo em que vivemos nosso dia-a-dia.
Sempre escrevi e desenhei histórias que aconteciam no nosso mundo atual. Com exceção de um projeto chamado Zanecia em que eu criei todo um mundo de fantasia, com reinos, mitologia, história, população, etc. Um dia eu conto mais sobre esse meu projeto de 15 anos atrás que teve apenas uma HQ piloto.
Por isso tenho pouco experiência com worldbuilding e criar Magnos (meu atual projeto de história em quadrinhos) está me fazendo estudar muito sobre esse assunto.
Criando mundos
Existem diversas formas de criar um mundo novo para sua história. Pode ser um mundo completamente fictício com raças inventadas, com um sistema de magia próprio e etc, vide Senhor dos Anéis.
Como também pode ser um mundo futurista que também tem essas características, mas que tem como base a nossa própria história do passado, por exemplo Star Trek.
Eu admiro muito a construção do mundo de Fullmetal Alchemist, por exemplo. Esse estilo steampunk e com um sistema de magia único (uma alquimia meio mágica) são muito bem desenvolvidos. Mas o que mais me atrai é a abordagem do sistema político e social do país criado para o mangá.
Outro worlbuilding que eu gosto demais e que é extremamente detalhado e com um passado muito bem escrito é o de Game Of Thrones. Esse usa muito da própria história da Grã-Bretanha como referência, ou seja, eventos reais são inspirações para o autor criar os eventos fictícios do passado desse mundo construído.
Eu tenho tentado trabalhar de forma parecida na minha história em quadrinhos também. Usando um pouco de referência histórica do nosso país para tentar criar os eventos fictícios do mundo que estou construindo. Mas não é fácil.
Um dos mundos que mais admiro é da série de animação Avatar: The Last Airbender. É muito bom! Dá uma olhada no mapa detalhado do mundo de Avatar aí abaixo.
Métodos para criação do mundo
Ainda seguindo o artigo da Wikipédia, vamos ver dois métodos para criação de mundos que são descritos por lá.
Eles não são métodos únicos ou obrigatórios, mas podem dar uma ajuda para quem está começando.
Método “de cima para baixo” (top-down)
Neste método o autor começa criando uma visão abrangente do mundo, determinando características gerais como os habitantes, o nível de tecnologia, as características geográficas, o clima e a história.
A partir daí, é desenvolvido o resto do mundo aumentando o nível de detalhamento.
Um mundo construído a partir desse método costuma ser bem integrado. Mas pode exigir muito trabalho antes de você conseguir começar a sua história.
Método “de baixo para cima” (bottom-up)
Neste método o criador foca em uma pequena parte do mundo que será necessária para atingir seus objetivos. Uma quantidade considerável de detalhes é desenvolvida para essa pequena parte, como geografia local, cultura, estrutura social, governo, política, comércio e história.
Indivíduos importantes para esse local podem ser descritos, incluindo o relacionamento entre eles.
As áreas em volta são descritas com um nível menor de detalhe e podem ser melhores desenvolvidas a medida que a história vá avançando e possa envolver algum desses locais.
Esse método traz uma facilidade, porque o cenário pode ser usado quase que imediatamente para a história, não cabe tanto esforço para sua criação. Entretanto, pode acabar trazendo um mundo cheio de inconsistências.
Abaixo o mapa do território de Amestris, da série Fullmetal Alchemist, e que pode ser um bom exemplo de worlbuilding com o método bottom-up.
Combinando os dois
Combinando os dois métodos descritos o autor pode se beneficiar muito, ganhando a consistência do top-down com os detalhes do bottom-up.
Mas além de difícil de se fazer ainda pode trazer o dobro de trabalho para o mesmo.
Elementos a serem trabalhados no worldbuilding
Os melhores mundos fictícios possuem os seguintes elementos muito bem desenvolvidos.
Não são os únicos a serem detalhados, mas podem ser um início para quem quer começar a trabalhar no seu mundo inventado (como eu, por exemplo).
Trabalhar os detalhes em cada um deles já pode dar um direcionamento para o seu worldbuilding.
Geografia e história
Algo que me agrada muito na criação de mundos é a geografia do lugar.
Gosto de mapas e de imaginar como as divisões aconteceram. Isso envolve os dois items: geografia e história.
Na criação do mundo de Zanecia, que citei antes, a própria geografia se misturava com a mitologia do lugar. Um grande vale, que mais parecia um corte na terra visto no mapa, era creditado a uma batalha entre os seres mitológicos da cultura local.
As grandes cordilheiras que separavam o ocidente do oriente nesta mesma história também tinham uma ligação com a mesma batalha mitológica.
Desenhar mapas e localizar o que acontece em cada lugar é algo que faz parte do conceito de worldbuilding, principalmente em histórias de fantasia.
A história também é muito importante.
Como chegou até onde está, social e politicamente, o mundo que você criou?
Como o rei que domina a região, por exemplo, chegou até o poder? Ele vem de uma família de conquistadores ou de comerciantes que compraram o território de um outro reino que estava falido?
São muitas as possibilidades, mas criar uma história para seu mundo traz mais curiosidade para o leitor saber detalhes sobre esse lugar inventado.
Pessoalmente, a história é algo que me atrai muito nos mundos construídos pelos meus autores favoritos.
População e cultura
Alguém precisa habitar o seu mundo construído, não é mesmo? Então criar os habitantes ou a população é uma parte importante.
Você pode criar raças diferentes, com origens diferentes, culturas, etc. Mas o importante é que tenha uma coesão entre os viventes do seu mundo.
Por exemplo, se um povo viveu isolado durante muito tempo e depois foi dominado ou misturado com um outro povo, faz sentido que ambos tenham culturas divergentes e que um absorva um pouco da cultura do outro. Como acontece no mundo real.
Conflitos entre diferentes culturas também são importantes para dar credibilidade. Infelizmente é assim que nosso mundo funciona e esses conflitos vão ajudar o leitor a relacionar seu mundo inventado com algo que ele possa acreditar que existiria.
Como já citei anteriormente, podemos nos basear em eventos reais para chegar nesses conflitos ou nas organizações política-social desses povos.
Como por exemplo em Game of Thrones, onde os selvagens de depois-da-muralha são baseados em povos que existiram na Grã-Bretanha.
Os selvagens têm estruturas sociais semelhantes aos britânicos pré-romanos ou escoceses: as sociedades principais organizadas em tribos e clãs que não eram politicamente unificadas.
Dentro do quesito cultura também podemos inserir o contexto espiritual. Uma religião ou um conjunto de crenças dominantes em um povo específico.
Para ser ainda mais realista seria interessante que dentro da mesma religião houvesse mais de uma linha, como na vida real o cristianismo não segue somente através do catolicismo, mas também nas religiões protestantes.
O importante é que as pessoas que vivem no seu mundo sejam críveis, ou seja, que o seu leitor possa acreditar que aquele povo realmente pudesse existir de alguma forma.
População de vila da minha história Magnos.
Concluindo…
Esses são alguns dos pontos importantes sobre criação de mundos ou worldbuilding.
Espero ter conseguido explicar este conceito importante tanto nos quadrinhos como em qualquer outra mídia usada para contar histórias de fantasia ou ficção científica.
Se você gostou do assunto e quer que nos aprofundemos mais nesse assunto no futuro, deixei um comentário me avisando.
No post anterior falamos sobre os 5 erros no desenvolvimento de personagens descritos pela escritora C.S. Marks. Agora vamos continuar com as 5 dicas de desenvolvimento de personagens.
Obs: Os itens a seguir com as dicas de desenvolvimento de personagens foram traduzidos diretamente do artigo e adaptados para se referir à autora em terceira pessoa quando fala de suas próprias experiências.
1. O importante são os detalhes.
Muitas vezes queremos apresentar demais ao leitor de uma só vez – dar uma descrição física completa, contar a história da vida e revelar os pensamentos mais íntimos de um personagem assim que ele for apresentado. Mas isso não é necessariamente a melhor abordagem.
Pense que você está apresentando o personagem como alguém que o leitor está conhecendo pela primeira vez.
Não percebemos tudo de primeira quando conhecemos uma pessoa nova, mas geralmente notamos alguns detalhes que podem nos dar uma ideia da personalidade e situação de vida dessa pessoa.
O personagem está bem vestido? Ele morde as unhas? Ela tem cicatrizes de acne, maquiagem pesada, manicure profissional, maneirismos nervosos? O personagem faz contato visual?
Estes são os tipos de coisas que podemos notar durante um primeira contato. Então, interagimos com as pessoas e as observamos interagindo com os outros e é assim que realmente as conhecemos.
Isso também é verdade para os personagens. Quando você os apresenta pela primeira vez você deve incluir alguns detalhes, mas o resto de suas personalidades, motivações e histórias secundárias devem ser reveladas gradualmente através de suas ações.
2. Basear personagens em pessoas reais.
Alguns escritores acham que isso é trapaça, mas a autora diz que faz isso o tempo todo.
Ela pega um personagem de fantasia e dá a ele a personalidade de alguém que conhece e, como conhece muito bem essa pessoa real, tudo que tem que fazer é imaginar o que fulano faria em determinada situação. É uma maneira de aperfeiçoar um personagem muito rapidamente.
Também fica mais fácil manter a consistência, porque você tem uma ideia totalmente desenvolvida da personalidade do personagem desde o início.
Você também pode basear personagens em pessoas reais que você também não conhece. A autora diz que gosta de observar as pessoas e de ir a lugares onde as pessoas se reúnem e observá-las – como elas falam, seus maneirismos, o que vestem, suas atitudes e linguagem corporal. Assim pode incorporar tudo isso em minhas histórias.
3. Lembre-se que todo mundo tem uma história.
Somos moldados pelas nossas origens. E mesmo que você não revele o passado de seus personagens para seus leitores, você deve saber tudo sobre eles, pelo menos para seus personagens principais.
Você deve ter biografias completas de seus personagens principais em sua mente para que você entenda o que os impulsiona.
Por que isso é importante? Porque se você não entender um personagem, seus leitores também não entenderão.
Vejamos um exemplo de um histórico de personagens efetivos.
A história do Capitão Quint no filme Tubarão é ótima.
Em uma cena, os três heróis, Quint, Chief Brody e Matt Hooper, estão na cabine do barco de pesca de Quint e estão comparando velhas cicatrizes.
Quint tem uma tatuagem que foi removida, e Brody inocentemente pergunta a ele sobre isso.
Em resposta, Quint conta aos outros personagens uma história horrível sobre muitos de seus amigos no USS Indianapolis sendo comidos por tubarões, e de repente é fácil entender esse homem e por que ele é do jeito que é. A autora diz que não pode imaginar esse filme sem essa história.
4. Não negligencie seus personagens secundários.
Personagens secundários podem ser os personagens mais simpáticos e interessantes da história. Muitas vezes, eles são os favoritos dos leitores.
Um exemplo disso é o fenômeno Boba Fett. Todo mundo ama Boba Fett; ele certamente é um personagem secundário, mas ele enriquece o cenário de Star Wars.
Da mesma forma, personagens bem desenvolvidos podem enriquecer seu livro. Eles são como os instrumentos de apoio em uma sinfonia.
Eles podem ser uma mina de ouro e cada um serve a um propósito.
Alguns adicionam cor ou ajudam na construção do mundo, e alguns são contrapartes para os personagens principais.
Contrapartes são personagens que não suportam o seu herói ou a sua heroína e não fazem nada além de reclamar pelas suas costas. Eles podem ser muito divertidos.
A autora diz que sempre sabe muito sobre meus personagens secundários, mesmo que acabe não revelando tudo para o leitor.
5. Dedique muita atenção ao vilão.
Muitos autores dizem que o vilão é o personagem favorito deles, aquele sobre o qual eles adoram escrever. C.S. Marks é uma deles.
Os maus podem ser muito difíceis de fazer e pode ser ainda mais difícil fazer com que os leitores se identifiquem com eles.
Sempre que você escrever um vilão tenha em mente que ele ou ela precisa ser tão bem desenvolvido quanto seus personagens principais.
Em vez de ser falho, no entanto – porque obviamente todos os vilões são falhos – o vilão deve ser imperfeitamente mau. Em outras palavras, os vilões devem ter características redentoras, onde nossos heróis têm falhas.
Gollum em O Senhor dos Anéis é um ótimo exemplo disso. Temos empatia com Gollum e sentimos pena dele às vezes. Nós temos esperança por ele. Nós desejamos que ele pudesse se redimir. E então nós o odiamos, e o desprezamos, e desejamos que alguém simplesmente o esmague como um inseto, porque ele é tão chato.
Gollum é um personagem que definitivamente é governado pelo mal na maior parte do tempo, mas ele também é, em muitos aspectos, uma vítima, e por isso podemos ter empatia com ele. Ele é um grande antagonista.
Estes podem ser os personagens mais difíceis de criar, mas também alguns dos mais satisfatórios.
Com essa última, fecho a tradução e adaptação do artigo da escritora C.S. Marks com os 5 erros e 5 dicas de desenvolvimento de personagens.
Ela conclui dizendo:
“Escrever bem ou mal vai determinar se seus leitores ficarão com você até o final da jornada ou sairão na primeira parada. Se os personagens falharem, a história falhará.”
Espero que esse artigo possa ajudar você como tem me ajudado no desenvolvimento dos meus personagens.
Se você quer mais conteúdo como esse, me avise nos comentários. Também quero saber como anda o desenvolvimento dos seus personagens e das suas histórias. Então me fale tudo isso nos comentários abaixo.
Continuando a conversa sobre criação de personagens que comecei no post anterior, aqui vou abordar 5 erros no desenvolvimento de personagens.
Esses erros, ou armadilhas, são de autoria da romancista C.S. Marks e foram encontradas em um artigo durante minha pesquisa permanente sobre criação de boas histórias.
Neste mesmo artigo existem cinco dicas para melhorar os personagens, mas será o tema de um próximo post por aqui. Se você consegue ler em inglês, já pode ir lá ver o artigo original clicando aqui.
1. Personagens unidimensionais não parecem reais. Eles são superficiais.
Você tem personagens unidimensionais quando não dedica tempo suficiente ao desenvolvimento de personagens.
Qualquer história tem personagens principais e secundários. Se você tentar desenvolver todos os personagens num nível profundo, sua história vai ficar imensa!
Tudo bem um personagem ser superficial se o papel dele na história não tiver muita importância. Mas se tiver, precisa ser muito bem desenvolvido.
Isso reforça o que já falei no post passado. Personagens unidimensionais ou superficiais não vão fazer o leitor criar uma relação. Ele vai esquecê-los rapidinho e não vai se interessar pelo que acontece com esses personagens.
2. Personagens estereotipados são desinteressantes porque não são exclusivos.
É importante notar aqui que ser estereotipado não é a mesma coisa que ser consistente. Seus personagens devem se comportar de maneira consistente com o modo como você os desenvolveu, mas isso não é o mesmo que ser estereotipado.
Imagine que todas as pessoas ricas em suas histórias são superficiais, gananciosas e indiferentes. Todas as mulheres ricas são altas e vestidas de forma extravagante, e todas fizeram cirurgias plásticas. Ou imagine que você está escrevendo uma história de fantasia e todos os elfos são arrogantes e todos os anões são rudes e se odeiam.
Esses são estereótipos.
É quando um personagem se liberta do estereótipo que ele ou ela se torna crível e memorável.
Pessoas reais raramente agem de acordo com estereótipos em todos os aspectos. Todo mundo é único de alguma forma.
3. O personagem muito perfeito tende a fazer os olhos do seu leitor rolarem.
Aqui a autora fala sobre pontos que já comentei no post passado também.
Às vezes, tudo bem ter um personagem que seja perfeito em todos os aspectos, especialmente se você estiver fazendo uma paródia.
Mas a perfeição não existe na vida real, então normalmente não deveria existir em sua história.
É difícil ter empatia com uma pessoa perfeita, porque nenhum de nós é perfeito.
Todo mundo, não importa quão nobre seja, é defeituoso de alguma forma.
Por exemplo, um personagem efetivo pode ser alguém que é heróico em quase todos os aspectos – ele é um bom lutador, ele é legal de se ver, ele anda bem e atira bem, e ele é corajoso e compassivo – mas ele é totalmente indeciso. Se assumir o comando em uma batalha, todo mundo vai morrer.
É muito mais fácil para os leitores se relacionarem com alguém com uma falha, porque eles podem dizer: “Sim, é como meu amigo Jeff. Ele é um ótimo cara, mas ele não consegue tomar uma decisão. ”
Há também um tipo específico de personagem muito perfeito ao qual ela se refere no texto como “personagem do autor“.
Eu falei sobre isso no vídeo sobre os 3 erros que cometi criando quadrinhos. Meus personagens principais costumavam ser a minha própria versão idealizada de mim mesmo. Com eu gostaria de ser.
Como alguém vai se relacionar com isso, além do próprio autor? Nesse caso o autor está vivendo suas fantasias. Todos nós fazemos isso até certo ponto, mas precisamos ter cuidado com isso.
4. Inconsistência em seus personagens vai abalar seus leitores.
Na verdade, isso provavelmente tirará o leitor da história mais rapidamente do que qualquer outra coisa.
Você desenvolveu um personagem de uma certa maneira. Os leitores estão esperando que o personagem se comporte de acordo com sua personalidade e motivações como você os definiu. Se esse personagem se comportar de uma maneira que não faz sentido, seus leitores perceberão.
A consistência se aplica a tudo, desde pequenas coisas, como a cor do cabelo de um personagem, a coisas grandes como a maneira de falar do personagem e suas escolhas.
Se um personagem fala como um elfo em um minuto e usa gírias de rua no outro, isso vai tirar o leitor da história.
Ou se um personagem abate um grupo de crianças do jardim de infância e depois fala sobre os males do abuso infantil, isso também é inconsistente.
Os personagens fictícios que criamos precisam parecer pessoas reais para o leitor.
Se você não tiver uma imagem firme deles em mente, eles ficarão instáveis na página.
5. Desenvolvimento de personagens chatos.
Alguns personagens são supostamente chatos, mas, nesse caso, são geralmente inimigos de personagens ou contrabalanceiam eventos mais interessantes.
Se você acha que pode ter um personagem chato na sua história, a primeira coisa que você deve perguntar é se você precisa desse personagem.
Por que esse personagem está aí? Qual é o papel dele ou dela na história? Se você não consegue encontrar uma resposta, então esse personagem é apenas um tapa-buraco.
Outra opção é fazer um personagem maçante ganhar vida adicionando algumas características únicas. Talvez seu personagem monótono tenha uma vida fantasiosa secreta ou um passatempo intrigante, indicando que ele é muito mais interessante do que parece superficialmente.
Esse tipo de coisa vai dar uma vida de personagem.
Bem, essas são os cinco erros ou cinco armadilhas no desenvolvimento de personagens que a escritora C.S. Marks nos descreve em seu artigo.
Evitando essas cinco armadilhas; seus personagens são tridimensionais, únicos, falhos, consistentes e interessantes.
Eu gostei muito desse conteúdo e por isso estou traduzindo, adaptando e compartilhando com você. Estou sempre estudando e tentando melhorar mais e mais minhas histórias e o desenvolvimento de personagens.
Se você gostou, me deixe um comentário e compartilhe esse texto com pessoas que também podem se beneficiar dele!
Na hora de contar uma boa história nada é mais importante do que sobre quem ela nos fala. Personagens interessantes fazem parte de histórias interessantes. Mas como criar bons personagens?
Lembrando que criar quadrinhos é contar uma história através de imagens e texto. Por isso eu sempre indico que se estude sobre estrutura de história na hora de começar a criar uma HQ.
Desenvolver personagens interessantes é o maior desafio em qualquer história, não apenas nos quadrinhos.
Já falei um pouco sobre esse tópico no post sobre os 3 erros que cometi criando HQs, mas esse assunto não é simples o suficiente para apenas um item em um post ou até para apenas um ou dois textos.
Então vou levantar mais alguns pontos sobre criação de personagens.
Nem todos esses pontos são obrigatórios para que um personagem seja bom, mas podem ser combinados e adaptados para dar forma à sua criação.
Personagens que geram empatia
Um bom personagem deve gerar empatia no seu leitor. Mas o que é empatia?
Empatia significa a capacidade psicológica para sentir o que sentiria uma outra pessoa caso estivesse na mesma situação vivenciada por ela. Consiste em tentar compreender sentimentos e emoções, procurando experimentar de forma objetiva e racional o que sente outro indivíduo.
Simplificando. É uma maneira de dizer que o leitor deve conseguir se colocar, de um jeito ou de outro, na pele do personagem.
Se o seu leitor conseguir sentir o que seu personagem sente ou se colocar no lugar dele, a chance de que ele se envolva mais com sua história e queira continuar acompanhando é muito maior.
O leitor pode até não gostar do seu personagem, mas se entender os seus motivos ou seus sentimentos tem mais chance de se interessar pela história.
Personagens com grande capacidade de execução ou geniais
Personagens gênios, que são muito bons em algo ou que executam uma tarefa com maestria podem chamar muito a atenção dos leitores.
Esses personagens são interessantes pelas suas qualidade de execução e não necessariamente pela sua personalidade adorável.
Muito provavelmente a sua genialidade não gere muita empatia do leitor, porque gênios costumam ser muito excêntricos, mas isso será compensado pela vontade de vê-lo executando algo ou colocando suas habilidades incríveis em prática.
Nos quadrinhos temos o exemplo do Batman, um detetive gênio e estrategista, mas um ser humano sombrio e abalado por seus traumas do passado.
Temos também aqueles com grande capacidade de execução de alguma tarefa, porém com uma personalidade mais leve e de mais fácil identificação. Que geram mais facilmente uma empatia do leitor.
Personagens com falhas de caráter
Esse é o tópico que já comentei no post 3 erros que cometi criando HQs. As fraquezas do personagem são parte fundamental do que o deixa interessante.
Citando meu próprio texto:
O leitor precisa se identificar com os personagens que está lendo e fica muito difícil isso acontecer se ele é um ser humano ideal, cheio de virtudes e sem nenhuma falha de caráter.
Um personagem “perfeito” deixa a história chata. Para ser interessante é preciso que o personagem tenha falhas e cometa erros.
Voltamos ao primeiro tópico agora, falando sobre empatia.
Como seres humanos nós tendemos a nos identificarmos com coisas parecidas conosco. E seres humanos possuem falhas. Simples assim.
Por isso não conseguimos acreditar em personagens sem falhas. Eles não são críveis, não parecem reais o bastante.
Mas quais falhas poderíamos usar?
Podemos ter um personagem preguiçoso, mentiroso, covarde ou qualquer outra falha que nós todos podemos ter.
O importante é que se forme o caráter do personagem tanto com qualidades como com fraquezas.
Essas falhas podem (e devem) ser exploradas para ajudar na evolução do personagem durante a história, mas esse é outro tópico que quero abordar em um conteúdo futuro aqui no blog.
Alguns exemplos…
Vou finalizar mostrando alguns personagens que combinam os tópicos que mostrei aqui.
Lembrando que são apenas alguns dos itens importantes, servem mais para começo de conversa sobre criação de personagens interessantes.
Que tal analisarmos o exemplo anterior, o Batman. Ele possui muitas qualidades como detetive, estrategista, lutador, etc. Mas também possui falhas como problemas de relacionamento e traumas de infância que o deixam com mais facilidade de gerar empatia dos leitores.
Entretanto, o que mais chama a atenção nele é sua capacidade de execução e genialidade.
Queremos ver o Batman usando suas qualidades para resolver os problemas que enfrente. É isso que chama tanta atenção nesse personagem. Ele é genial.
No caso do Superman, temos um personagem formado somente de virtudes. Ele praticamente não tem falhas de caráter, apesar de ser um personagem icônico.
Talvez por isso muitas das histórias criadas com esse personagem acabem não sendo tão interessantes. Ele é o arquétipo do ser humano perfeito, aquele que não existe. Isso torna o trabalho dos escritores ainda mais complicado.
Mesmo assim, grandes roteiristas de quadrinhos criaram grandes histórias para esse personagem. Isso mostra o quanto eles são ótimos story tellers, ou contadores de histórias.
Uma das histórias do Superman que me chama a atenção é exatamente sobre suas possíveis fraquezas. Falo dos quadrinhos de Injustice. Nessa história ele comete uma falha e passa a não acreditar mais nas virtudes do mundo. Isso faz com que ele acabe se tornando um ditador tirano.
Bem, é isso por hoje. Como eu já comentei, esse é um começo de conversa sobre criação de personagens interessantes para nossas histórias em quadrinhos.
Se você quer mais conteúdo sobre esse assunto, deixe um comentário aí embaixo!
Durante muitos anos eu criei minhas histórias em quadrinhos sem nenhum tipo de orientação. Não pensava muito na estrutura da história, em como seria o desenvolvimento dos personagens e como faria o roteiro se encaixar para ser mais interessante ao leitor.
Simplesmente criava a partir do que estava na minha cabeça e, graças à isso, acabei por cometer diversos erros de roteiro. Alguns deles eu falo no post 3 erros que cometi criando histórias em quadrinhos.
O que eu fazia era um roteiro colcha de retalhos com base nas histórias que eu gostava de ler e assistir. Isso é uma das primeiras formas que utilizamos para criar nossas histórias: a cópia.
Nessa fase você usa tudo que mais gosta nas histórias preferidas para montar a sua própria.
Acho importante passar por essa fase como autor. Suas referências sempre serão a base de suas criações. Mas existe um momento onde você quer levar suas HQs para o próximo nível!
Por isso, para criar a nova história em quadrinhos que venho trabalhando nos últimos tempos, eu investi um bom tempo para estudar estrutura de histórias antes de começar a escrever o roteiro. Passei a procurar muito por referências e conteúdo sobre esse assunto.
Nessa jornada de compreensão do que era necessário para criar boas histórias, eu percebi que entender como montar uma boa estrutura é essencial para evoluir como um story teller, ou seja, como um contador de história. O que nos leva automaticamente a evoluir como quadrinista.
Por isso é importante estudar como os grandes contadores de histórias estruturam seus trabalhos. Falo de roteiristas de cinema, de quadrinhos e autores de literatura.
Como eles fazem para estruturar suas histórias? Como pensam em cada motivação de cada personagem? Como criam o mundo de ficção onde seus personagens irão viver?
Existem algumas estruturas prontas muito utilizadas, como a famosa Jornada do Herói, entretanto abusar desse tipo de estrutura mais popular pode acabar caindo muito na mesmice ou talvez no clichê.
Não que isso seja um problema, afinal um clichê muito bem feito pode se tornar uma história muito boa!
Bem, para finalizar… A questão aqui é que você não deve fazer uma história apenas com aquilo que seja legal ou divertido para você ou copiando o que você acha de mais interessante nas histórias que você gosta.
É preciso pensar no leitor e no que você pode fazer para envolvê-lo e atiçar sua vontade de se manter no mundo de ficção que você está criando para ele.
Estruturar a história, o desenvolvimento do personagem, as motivações de tudo que está acontecendo… isso é algo obrigatório para qualquer contador de história.
Por isso fica a dica aqui é: pesquise sobre estrutura de histórias para melhorar seu roteiro de quadrinhos!
Quero postar mais conteúdo sobre esse assunto. O que acha disso? Deixe um comentário abaixo.
