Falando de estrutura de história: A jornada do herói!
Eu já falei bastante sobre estrutura de história em meus vídeos. Essa é uma parte importante do primeiro módulo do meu curso também.
Então eu resolvi falar um pouco sobre um dos modelos mais populares de estrutura de história nos últimos tempos. A jornada do Herói!
Para mostrar como ela funciona, eu utilizei o primeiro filme da trilogia Matrix e separei por cada estágio da jornada. E eu fiz isso no vídeo dessa semana do meu canal. Assista dando play aí embaixo.
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Todo mundo me pergunta isso e me fala que está começando uma série… Só que eu já sei o que vai acontecer. Depois de alguns capítulos vai ter uma ideia melhor e aí perde o interesse na que está fazendo e quer começar outra.
Eu não precisava nem que as pessoas falassem isso pra mim, porque essa experiência eu tive muitas vezes na minha vida. Comecei um monte de séries e parava depois de alguns capítulos. Minhas ideias eram incríveis, de várias sagas com muitos personagens… mas nunca chegava lá.
Do que me serve ter um monte de quadrinhos inacabados… uma série longa com vários capítulos exige muito compromentimento e pode te causar mais frustração do que satisfação.
Por isso eu sempre falo para quem vem me falar que está começando a fazer quadrinhos. Foque em histórias curtas!
Mesmo que sejam histórias curtas com os personagens que você quer utilizar na sua série ou história mais longa. Pegue um recorte do que é este personagem e crie uma história de algumas páginas com ele.
Assim você acaba desenvolvendo seu personagem melhor antes de começar histórias mais longas com ele e de quebra ainda treina sua arte, seu roteiro, sua narrativa visual… além disso, ainda começa a mostrar seu trabalho para os futuros leitores da sua história mais longa.
Tudo bem, mas fazer histórias curtas é mais difícil do que longas. Eu sei! Porque queremos contar muitas coisas sobre os personagens ou eventos incríveis das nossas histórias… difícil mesmo é conseguir pegar apenas o que importa de verdade para a história funcionar.
Por isso eu postei um vídeo explicando como estruturar uma história curta, usando os três atos.
Transcrição do vídeo
Oi, aqui é o Marcus Beck!
Hoje vou mostrar como estruturar uma a história curta usando uma HQ minha como exemplo e no final do vídeo vou passar um exercício para praticar isso!
No vídeo da semana passada eu mostrei como usei a metodologia do ebook Como criar uma HQ para fazer a história em quadrinhos do Cão de Rua (essa daqui).
Bem, no vídeo anterior eu perguntei se vocês gostariam que eu falasse sobre como estruturei a história nas 31 páginas da HQ.
Como tive respostas positivas, aqui estou para falar de estrutura de histórias.
Ah, se você ainda não viu o vídeo que acabei de falar, o link está na descrição e também nos cards aqui em cima, nesse “izinho” aqui.
Vamos começar com a pergunta: o que é estrutura de história?
É a forma como você organiza os eventos que acontecerão na sua história. Por exemplo, o que vai acontecer no início, no meio e no fim da sua história.
Já falei sobre isso no vídeo “Um bom quadrinista é um bom storyteller“, onde eu explico por cima sobre algumas estruturas de história, como a Jornada do Herói, por exemplo.
Neste vídeo eu quero abordar esse assunto de forma mais prática, usando um exemplo real. No caso, a minha HQ do Cão de Rua.
Ela é uma história curta. Isso quer dizer que tem como objetivo contar uma história inteira em poucas páginas.
Esse é o primeiro ponto que devemos levar em conta na hora de estruturar a história. Não adianta eu querer fazer uma estrutura cheia de eventos se a história não vai ter espaço o suficiente para isso.
É preciso escolher bem as ideias que mais tem valor para que a história seja contada e descartar aquilo que não é tão importante.
Dividindo histórias em três atos
Boa parte das histórias é tradicionalmente dividida em três atos.
Mesmo que a história seja longa, uma série por exemplo, você consegue dividi-la em três atos. Como eu mostro nesse infográfico da Jornada do Herói.
Os três atos na jornada do Herói
Isso é a forma mais comum de dividir uma história curta.
No primeiro ato, você define a cena e apresenta seu público aos personagens, cenário e sementes do conflito.
No segundo ato, seus personagens crescem e mudam em resposta a conflitos e circunstâncias.
Eles começaram a tentar resolver o grande problema.
Normalmente, o conflito vai escalar para um clímax.
No terceiro ato, os personagens resolvem o grande problema e a história termina.
OS três atos na história curta de exemplo
Agora vamos ver como isso se encaixou no nosso caso de exemplo.
Nas primeiras quatorze páginas nós temos o primeiro ato.
O cãozinho é apresentado, o cenário e a situação atual em que ele se encontra são mostrados.
Neste mesmo ato ele se afasta de sua caixinha e sua família porque é curioso e vai atrás do pássaro.
Isso mostra algo sobre a personalidade dele. Essa parte também serve para preparar a transição para o segundo ato da história.
Se afastando dos outros cães ele assume um risco sem nem mesmo saber.
A partir da página quinze entramos no segundo ato, onde o cão precisa aprender a viver sozinho nas ruas e enfrenta as dificuldades que essa situação traz.
No meio do segundo ato, mais ou menos na página dezenove, chegamos à cena da perseguição e o ataque do outro cão de rua.
Essa é a cena que vai escalar a situação de rua dele, que começou a parecer controlada nas páginas anteriores, para o nível mais tenso. Isso leva a história ao seu clímax!
Na página 26 entramos no terceiro e último ato, onde o cão, agora ferido, é encontrado pela pessoa que vai “resolver a situação”, cuidando e em seguida adotando nosso protagonista.
Essa é uma história bem simples, sem muitas camadas e com personagens simplistas que são exatamente o que é mostrado deles.
Isso não quer dizer que toda história curta precisa ser simples assim. O importante é escolher a mensagem que você quer passar com a história que quer contar e garantir que ela seja clara ao final da história.
Eu não dividi a história dessa maneira de forma deliberada, eu simplesmente fui pensando no que eu queria contar e a acabou se desenrolando dessa forma.
Isso porque eu já estou acostumado a pensar em histórias com pelo menos os três atos.
Exercício
Um bom exercício pra praticar esse tipo de estrutura é pegar alguma das suas histórias curtas preferidas e tentar dividi-las em três atos. Assim você começar a compreender melhor como eles funcionam!
Tente identificar o primeiro ato, onde os personagens e o problema são apresentados. O segundo ato, onde eles mudam ou crescem de alguma forma. E o terceiro ato, onde o problema apresentado é resolvido de alguma forma.
Agora é sua vez! Faça o exercício e nos conte qual história e onde estão os três atos aí nos comentários.
E se ficou com alguma dúvida sobre esse tópico, deixa sua pergunta nos comentários também!
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Seu personagem muda durante sua história? Ele começa com algumas crenças ou atitudes e os acontecimentos da história o fazem mudar seu ponto de vista ou a forma como ele age? Então sua história possui um arco de personagem.
Um arco de personagem é a transformação ou a jornada interior de um personagem ao longo de uma história.
Se uma história tem um arco de personagem, o personagem começa como um tipo de pessoa e gradualmente se transforma em um tipo diferente de pessoa em resposta às mudanças na história.
Uma vez que a mudança é muitas vezes substantiva e leva de um traço de personalidade a um traço diretamente oposto (por exemplo, da ganância à benevolência), o termo geométrico “arco” é freqüentemente usado para descrever a mudança radical.
Nem todo protagonista de uma história precisa necessariamente ter um arco de personagem.
Existem boas histórias em que as transformações acontecem com as pessoas ao redor do personagem principal e não com ele, mas vamos deixar esse tipo de história para outro texto.
Traduzi parte de uma postagem que achei sobre o assunto em inglês e compilei neste texto. Aqui são apresentados três tipos de arco de personagens que podem ser usados.
Pense desta maneira: todas as boas histórias giram em torno do conflito. Isso geralmente vem na forma de obstáculos, externos e internos, que um personagem deve superar.
Para superar os obstáculos, o personagem precisa crescer ou mudar de alguma forma. E é aí que entra o arco do personagem.
Obviamente, nenhum arco de dois personagens na ficção é exatamente o mesmo. Mas há três arquétipos básicos nos quais a maioria dos arcos de personagem se enquadram.
Os 3 tipos básicos de arco de personagem
1. Arco de mudança ou transformação
O primeiro arco, e talvez o mais comum, é de mudança ou transformação completa. Ele anda de mãos dadas com a jornada do herói – uma estrutura de enredo encontrada em mais livros e filmes do que você pode contar.
Esse arco de personagem envolve uma mudança completa de pessoa “normal” para herói ou salvador.
Geralmente reservado para personagens principais/protagonistas, o arco de mudança ou transformação costuma começar com uma pessoa comum que é uma espécie de azarão, ou pelo menos parece improvável que acabe salvando o mundo em algum momento.
No entanto, à medida que a história se desenrola, esse personagem sofre uma transformação – geralmente bastante radical.
Com base em alguma força interior ou talento que ele não sabia que tinha, o personagem finalmente alcança o sucesso no que ele se propôs a fazer – e basicamente se torna uma pessoa completamente diferente no processo.
A maioria, se não todos os arcos de mudança, envolvem o personagem em questão acreditando em uma mentira ou equívoco em relação a si próprio ou ao mundo ao seu redor.
O personagem então descobre a verdade, e a maneira como ele reage a essa descoberta – como ele muda em face disso – forma a base do arco do personagem.
Harry Potter é um exemplo de Arco de Mudança ou Transformação
Portanto, ao escrever um arco de mudança ou transformação, pergunte a si mesmo: que mentira ou equívoco meu personagem acredita? Como ele descobrirá a verdade? E como essa descoberta o levará a mudar ou ser completamente transformado como pessoa?
2. Arco de crescimento
Nesse tipo de arco o personagem cresce, mas não necessariamente passa por uma mudança ou transformação completa.
Até o final da história, ele ainda é essencialmente a mesma pessoa, mas superara algo dentro de si mesmo. Como resultado, ele é uma pessoa melhor ou simplesmente diferente de alguma forma.
O crescimento também pode ser alcançado pelo personagem mudando sua perspectiva, aprendendo algo novo ou tendo um papel diferente no final da história.
Basicamente, este arco é um pouco mais sutil do que o arco do estilo jornada do herói. Em um arco de crescimento, o personagem não vai acabar sendo o salvador do universo, mas terá crescido, desenvolvido e mudado de alguma forma.
Arcos de crescimento funcionam particularmente bem para personagens secundários, especialmente se o personagem principal estiver passando por um arco de mudança ou transformação completo.
Sam de “O Senhor dos Anéis” é um exemplo de Arco de Crescimento
Ao escrever arcos de crescimento, compare seu personagem no começo e no final da história e pergunte-se: em essência, ele é a mesma pessoa? Ele seria capaz de retornar à “vida normal” apenas com uma perspectiva, visão de mundo ou maneira diferente de fazer as coisas?
3. Arco de queda
Enquanto os dois tipos de arco acima são geralmente positivos, este é um arco negativo. Envolve o declínio ou ‘queda’ de um personagem através de más escolhas que fez, o que causa sua destruição, e potencialmente a destruição de outros também.
No final deste arco, o personagem geralmente morreu, ficou corrompido ou perdeu a cabeça. Ele provavelmente arruinou a própria vida, assim como a vida de outros, e não experimentou redenção ou salvação – apenas a queda.
Na forma mais extrema do arco de queda, o personagem começa a história como uma pessoa boa/feliz/bem-sucedida, mas no final da história é completamente irreconhecível – basicamente o oposto do arco de mudança ou transformação positiva que discutimos acima.
Anakin Skywalker de “Star Wars” é um exemplo de Arco de Queda
Autor K.M. Weiland diz que existem três subtipos quando se trata deste arco:
Queda “típica” – o personagem muda para pior através de más decisões.
Corrupção – o personagem muda para pior, mas acaba abraçando a mudança.
Desilusão – o personagem descobre uma verdade sobre o mundo que o deixa infeliz ou amargurado no final da história. (Esse tipo é às vezes melhor aplicado ao estilo de arco de crescimento, já que não envolve necessariamente uma transformação completa, apenas uma mudança de perspectiva dentro do personagem.)
Os arcos de queda são talvez os mais usados na criação de um vilão autêntico.
Eles são particularmente eficazes quando o personagem começa como alguém que pode ser percebido como o herói, mas passa por uma transformação negativa e se torna um vilão ou antagonista.
Ao escrever um arco de queda, é útil considerar se você quer que os leitores sejam simpáticos ao seu personagem.
Se sim, siga o caminho de um arco de queda “típica” ou uma desilusão;
se não, você pode criar um arco de corrupção, no qual o personagem é tão terrível quanto a forma como os leitores o veem!
Certifique-se de manter as coisas realistas quando se trata de motivações de personagens, no entanto – não adianta dar a um personagem um arco negativo ou de ‘vilão’ se não houver motivações críveis por trás.
Concluindo…
Esses são alguns tipos básicos de arco de personagem. Meu objetivo ao final deste texto é que você tenha compreendido o que é um arco de personagem e como pode usar um “modelo” para criar o seu.
Se você tem perguntas sobre criação de personagens, deixe nos comentários para que possamos continuar aprendendo juntos!
Durante muitos anos eu criei minhas histórias em quadrinhos sem nenhum tipo de orientação. Não pensava muito na estrutura da história, em como seria o desenvolvimento dos personagens e como faria o roteiro se encaixar para ser mais interessante ao leitor.
Simplesmente criava a partir do que estava na minha cabeça e, graças à isso, acabei por cometer diversos erros de roteiro. Alguns deles eu falo no post 3 erros que cometi criando histórias em quadrinhos.
O que eu fazia era um roteiro colcha de retalhos com base nas histórias que eu gostava de ler e assistir. Isso é uma das primeiras formas que utilizamos para criar nossas histórias: a cópia.
Nessa fase você usa tudo que mais gosta nas histórias preferidas para montar a sua própria.
Acho importante passar por essa fase como autor. Suas referências sempre serão a base de suas criações. Mas existe um momento onde você quer levar suas HQs para o próximo nível!
Por isso, para criar a nova história em quadrinhos que venho trabalhando nos últimos tempos, eu investi um bom tempo para estudar estrutura de histórias antes de começar a escrever o roteiro. Passei a procurar muito por referências e conteúdo sobre esse assunto.
Nessa jornada de compreensão do que era necessário para criar boas histórias, eu percebi que entender como montar uma boa estrutura é essencial para evoluir como um story teller, ou seja, como um contador de história. O que nos leva automaticamente a evoluir como quadrinista.
Por isso é importante estudar como os grandes contadores de histórias estruturam seus trabalhos. Falo de roteiristas de cinema, de quadrinhos e autores de literatura.
Como eles fazem para estruturar suas histórias? Como pensam em cada motivação de cada personagem? Como criam o mundo de ficção onde seus personagens irão viver?
Existem algumas estruturas prontas muito utilizadas, como a famosa Jornada do Herói, entretanto abusar desse tipo de estrutura mais popular pode acabar caindo muito na mesmice ou talvez no clichê.
Não que isso seja um problema, afinal um clichê muito bem feito pode se tornar uma história muito boa!
Bem, para finalizar… A questão aqui é que você não deve fazer uma história apenas com aquilo que seja legal ou divertido para você ou copiando o que você acha de mais interessante nas histórias que você gosta.
É preciso pensar no leitor e no que você pode fazer para envolvê-lo e atiçar sua vontade de se manter no mundo de ficção que você está criando para ele.
Estruturar a história, o desenvolvimento do personagem, as motivações de tudo que está acontecendo… isso é algo obrigatório para qualquer contador de história.
Por isso fica a dica aqui é: pesquise sobre estrutura de histórias para melhorar seu roteiro de quadrinhos!
Quero postar mais conteúdo sobre esse assunto. O que acha disso? Deixe um comentário abaixo.
