Neste vídeo eu quero te mostrar alguns atalhos para criar personagens “gostáveis”, ou seja, personagens que tem mais chance de que os leitores gostem muito.
São dicas que deixam seus personagens com maior chance de gerar empatia nos seus leitores. Faz com que eles queiram saber o destino dos personagens da sua história.
Quem sou eu para falar 4 dicas para criar personagens “gostáveis” para seus quadrinhos?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Eu fiz um vídeo onde falo sobre o meu passo-a-passo para criar uma mini-série em quadrinhos com quatro capítulos para um concurso de webcomics de um site internacional.
Antes de mostrar o vídeo para você quero contar um pouco sobre como tudo aconteceu até o ponto onde eu resolvi dissecar meu método de criação de quadrinhos de graça para toda minha audiência das redes sociais e do Youtube.
Como tudo começou, criar quadrinhos
Pouco tempo atrás eu resolvi participar de um concurso internacional de webcomics do site Webtoons.
Eu tinha acabado de concluir mais um capítulo da minha série em quadrinhos Tailer e pouco antes tinha feito uma HQ curta para participar do #desafioFliptru também.
Na história em quadrinhos que fiz para o desafio, eu resolvi explorar um novo tipo de narrativa visual de quadrinhos que tem foco na leitura da história pelo celular.
Muita gente chama isso de “webtoon“, “narrativa vertical“, “mobile comics“… bem, a verdade é que não tem uma convenção de nome para este estilo de narrativa ainda.
A questão é que ganhei um pouco de experiência neste formato novo de narrativa através da minha participação no #desafioFliptru.
Um dia eu estava vagando pelo site Webtoon para ler algumas webcomics e relaxar um pouco e lá estava o anúncio: “participe do concurso de quadrinhos“.
O nome do concurso era Short Story Contest e pagava um ótimo prêmio em dólares para os primeiros colocados.
Eu pensei… por que não tentar, não é?
Seria um desafio grande conseguir escrever a história em inglês e também usar a narrativa vertical pela primeira vez fora de uma história curta.
Ou seja, usar conceitos como cliffhanger e outras coisas que séries em capítulos precisam para deixar o leitor mais interessado em voltar para continuar lendo no futuro.
Bastidores da criação de uma história em quadrinhos
Como desenvolver essa webcomic seria um desafio enorme para mim, resolvi aproveitar para compartilhar os bastidores do projeto com as pessoas que tiveram o comprometimento de entrar no meu canal do Telegram.
E lá compartilhei vídeos e imagens mostrando alguns detalhes legais das escolhas que eu estava fazendo para criar a HQ.
Tanto escolhas que tive que fazer por conta do prazo apertadíssimo para fazer quatro capítulos (pouco mais de um mês), como também as escolhas narrativas e de escrita do roteiro (em inglês) também.
No final eu consegui dar conta de criar a história e ainda fazer conteúdo para essas pessoas incríveis que acompanham o meu Telegram.
E o vídeo do passo-a-passo?
Quando finalmente consegui cumprir o prazo e terminar os quatro capítulos da webcomic, pensei em como tudo tinha acontecido e o quão grande foi o desafio para mim.
Se pra mim, que faço quadrinhos pra publicar na internet há 18 anos, já foi um desafio bem grande imagina como seria para quem está apenas começando?
Por isso resolvi compartilhar, de forma resumida, todo o processo que uso para criar uma história em quadrinhos e usar este projeto como base para isso.
Eu tenho um curso completo onde falo tudo detalhadamente, mas para dar uma ajuda para quem está começando, porque não fazer um grande vídeo prático da coisa toda.
Foi aí que resolvi sentar e me gravar mostrando todo o processo… só não imaginava que o vídeo teria quase 40 minutos de duração!
Bem, aí está ele. Espero que você goste e que possa te ajudar de alguma forma.
Quem sou eu para falar de pressa para ser um artista melhor?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
3 tipos de arco de personagem. O desenvolvimento do personagem está interligado com a estrutura da sua história.
A medida que os conflitos da história acontecem o personagem precisa mudar para conseguir enfrentá-los e essa mudança deve ser de total controle da pessoa que está criando a história.
Para isso é preciso conhecer os arcos de personagens.
Eu fiz um vídeo falando sobre três arquétipos de arco de personagem muito utilizados em histórias muito populares.
Se preferir ler sobre os 3 tipos de arco de personagem em vez de assistir ao vídeo, você pode clicar aqui e ir para um post em texto explicando tudo.
Quem sou eu para fazer 3 tipos de arco de personagem?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
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e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Não sabe como continuar sua história? Como fazer o meio da história? Então você pode estar errando em algo essencial!
Normalmente já temos o primeiro ato da nossa história na cabeça, ou seja, sabemos como ela começa.
Muitas vezes já temos uma ideia de como será o terceiro ato, a conclusão.
Mas quando chega a hora de fazer o personagem ir do ponto que está no primeiro ato até o ponto que você quer que ele esteja no início do terceiro ato você fica perdido.
Só que se você dominar bem o desenvolvimento do personagem e utilizar uma forma de vigília no comportamento dele durante a história, isso não será um problema.
Se bem feito você poderá escrever centenas de páginas só do segundo ato (ou o meio) da sua história.
Neste vídeo eu falo sobre o comportamento dominante e como você pode usar isso para criar o segundo ato da sua história.
Quem sou eu para falar sobre como fazer o meio da história?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
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e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Isso é algo que muita gente me pergunta: como fazer personagens que as pessoas gostem?
Desenvolvimento de personagem é um assunto que adoro e por isso fico feliz em perceber que os autores e autoras de quadrinhos iniciantes estão começando a entender o quanto isso é importante para o sucesso de sua história.
Por isso eu fiz um vídeo com uma técnica que pode ajudar muito na criação de um personagem likeable ou gostável.
Transcrição do vídeo
Como criar personagens que as pessoas vão gostar? Como fazer personagens que as pessoas gostem?
Olá, aqui é o Marcus Beck e eu falo sobre criação de quadrinhos.
E nesse vídeo eu quero mostrar algumas ideias, algumas técnicas, para você criar personagens que gerem empatia e que façam com que as pessoas se interessem e gostem de acompanhar as histórias deles.
Ou seja, como fazer personagens que as pessoas gostem.
E por que isso?
Simplesmente porque as pessoas não acompanham histórias só pelo enredo, só pelo mundo que você criou.
As pessoas acompanham as histórias por causa dos personagens que estão nela.
Mesmo que a sua história não seja “character driven”, né, que é direcionada pelo personagem, que seja direcionada por um tema ou alguma coisa assim.
Os personagens que estão na sua história fazem muita diferença na hora de um leitor escolher ou não acompanhar a sua história.
As pessoas gostam de acompanhar outras pessoas.
A gente pode ter uma noção disso simplesmente entendendo o mundo de hoje, né.
As mídias sociais, o Youtube.
As pessoas gostam de se relacionar com outras pessoas.
Isso é da natureza humana e vem desde sempre. Nós somos seres sociais, né, nós vivemos em comunidade desde sempre.
Então é super importante acompanhar, gostar, ter empatia, ter um relacionamento com outra pessoa. Isso é importante pro ser humano.
E na hora de contar uma história funciona do mesmo jeito.
A gente prefere acompanhar histórias que tenham personagens que se relacionam de alguma forma com a gente.
Por isso que você precisa sim saber como fazer personagens que as pessoas gostem, né, que o leitor goste.
Então é importante saber pra quem você tá escrevendo.
Não adianta você escrever para adolescentes, por exemplo, e criar personagens que pessoas mais velhas vão gostar. Né, idosos vão gostar, por exemplo.
Não adianta você escrever pra crianças e criar personagens que adultos vão gostar. E assim por diante.
Mesma coisa o inverso.
Não adianta você escrever para adultos pensando num personagem que crianças vão gostar. E assim por diante.
Esse processo é muito importante.
Então saiba para quem você tá escrevendo.
Isso é um ponto importante.
Eu já falei inclusive num vídeo aqui no meu canal, vou deixar no card e também o link na descrição pra você assistir se você quiser. E eu falo sobre quem é o seu público alvo, ou seja, pra quem você tá escrevendo sua história.
Então depois que você já sabe pra quem você tá escrevendo, você tem que começar a pensar o que você precisa fazer pra que essa outra pessoa, essa pessoa que tá lendo, que tá recebendo sua história, goste do seu personagem.
E uma coisa que é genérica, que serve pra todo mundo, não interessa se você tá escrevendo história pra criança, história pra adulto, história pra idoso, pra homem, pra mulher, pra… não faz diferença.
Uma coisa que serve pra todos é um personagem que não é perfeito, ou seja, um personagem que tenha falhas.
Você conhece alguma pessoa perfeita no seu círculo de amizade? Você conhece uma pessoa que não tem falha de caráter nenhum?
Bom, eu pelo menos não conheço e acho que dificilmente você vai conhecer também.
E isso é um ponto importante.
Como você vai querer que um leitor, uma leitora, se relacione com o personagem que você tá criando se esse personagem não parece verdadeiro, não parece que existiria.
Ah, aí você pode pensar: “Beleza, mas o meu personagem é um super-herói” ou “ele é um cavaleiro do mundo medieval, então ele não precisa ter essas falhas”.
Não! Seres humanos tem falhas.
Então não interessa se ele é um alienígena, não interessa se ele é um homem das cavernas, o seu leitor é um ser humano e ele vive no mundo que a gente vive hoje.
Então pra que o seu leitor tenha essa relação você precisa criar falhas de caráter que esse leitor reconheça de alguma forma.
Então é importante que você insira uma falha de caráter, né, alguma questão nesse personagem que possa fazer com que o leitor pense assim: “Nossa, eu conheço uma pessoa assim!”, “Nossa, eu sou assim!”.
Então vamos dar um exemplo assim pra tentar ser um pouco mais prático aqui.
Se o seu personagem precisa enfrentar um grande desafio ele pode ser um personagem destemido, por exemplo.
Ele é o cara que não tem medo.
Ele é o cara da galera, do grupo, que enfrenta qualquer desafio, que corre vai lá e faz. Ele é o primeiro a tomar uma atitude. Ele é super destemido.
Isso aí a gente poderia pensar: “Nossa, que cara legal!”.
Mas graças a isso ele coloca todo mundo em risco.
Toda vez que ele faz isso ele causa um problemão, né.
Não toda vez, as vezes isso pode ser usado pra fazer com que ele realmente tenha uma atitude positiva.
Mas as vezes ele faz isso, por ser destemido demais, ele faz isso e acaba causando um problema pro grupo.
Aí você tem um personagem que tem uma coisa positiva, que é ser destemido, mas ao mesmo tempo isso faz com que ele seja impulsivo, talvez.
E aí essa é a falha que vai fazer seu personagem ser um pouquinho mais verosímil.
A gente nem sempre toma as escolhas certas, né, no nosso dia-a-dia, na nossa vida.
Todo ser humano tem esse problema.
As vezes você toma atitudes, ou toma escolhas erradas. Faz escolhas erradas.
A mesma coisa seu personagem.
Tem que saber como fazer personagens que as pessoas gostem.
Em algum momento essa falta de medo dele, né, o fato dele ser destemido vai fazer com que ele cause um problema.
Ou seja, ele vai tomar uma decisão equivocada e vai levar o grupo até um grande problema.
Outro exemplo que a gente pode dar, por exemplo, é o personagem ser tão “overpowered”, ele é tão poderoso que ele chega a ser um pouco arrogante, né.
Ele sabe que ele tem muito poder. Que ele enfrenta qualquer coisa. E por isso ele começa a ser arrogante, ele começa a tratar os outros como se fossem menos do que ele.
Isso é uma falha que você tá inserindo em um personagem que poderia ser perfeitão.
“Eu sou o Superman, né, eu sou justiça, poder, né, eu sou maravilhoso”, mas ao mesmo tempo ele começa a tratar os outros como se fossem menos do que ele.
Ou seja, tem uma falha nesse personagem, esse personagem deixa de ser perfeito então ele começa a ser um pouquinho mais verosímil.
O leitor começa a acreditar um pouquinho mais que aquele personagem poderia existir no nosso mundo.
Isso vai automaticamente gerar uma empatia.
Não necessariamente ele vai gostar do personagem, não necessariamente ele vai achar que ele é igual ao personagem, mas ele vai acreditar que aquele personagem pode existir.
Que aquele personagem não é uma estátua, né. Que é um personagem que pode existir no nosso mundo.
E isso vai gerar automaticamente essa relação de que aquele… o que será que aquele personagem vai fazer? Como isso vai atrapalhar a vida dele? Como isso vai atrapalhar a vida dos outros?
Então já começa a gerar uma questão.
“Eu conheço um cara assim!”.
“Meu chefe é assim!”.
“Um outro colega… um colega que estuda comigo, por exemplo, é muito inteligente e age desse jeito também”.
Então começa a gerar uma relação entre as pessoas que o leitor conhece.
E aí começa a ficar mais fácil de ele interagir, de ele relacionar, de ele se relacionar com aquele personagem que ele tá lendo na sua história.
Ou seja, a grande questão aqui é:
Você precisa fazer com que seu personagem tenha uma falha de um ser humano normal.
Mais uma vez eu lembro:
Ele pode ser alienígena, pode ser de outro planeta, né, ele pode ser da idade média, ele pode ser do futuro de uma ficção científica.
Ele pode ser o que for, mas ele vai ter falhas que seres humanos tem.
Outra coisa que você pode aproveitar também é fazer o antagonista com uma falha relacionada de alguma forma com aquele protagonista também.
Isso é interessante, né.
Você pode colocar por exemplo um protagonista bem humilde e um antagonista extremamente arrogante.
Isso vai elevar em alguma potência, em uma certa potência, a humildade do nosso protagonista.
Então pra dar um exemplo dessa relação entre o antagonista e o protagonista eu vou contar uma história bem engraçada rapidamente que aconteceu comigo e com a minha esposa enquanto a gente assistia televisão.
A gente tava assistindo um programa que era de reforma.
Eram quatro mulheres que faziam reforma em quatro casas e era uma espécie de competição pra ver quem conseguia valorizar mais a casa.
Uma dessas personagens, né, que apesar de ser um Reality Show eles são personagens, né pessoal.
Eles são dirigidos, né, a edição é feita para que exista uma história no episódio, mesmo sendo um Reality Show.
Uma dessas personagens era extremamente arrogante.
E ela costumava dizer assim:
“Nossa, eu com certeza tenho mais experiência que as outras”.
“Eu vou conseguir, de certeza, fazer uma reforma melhor”.
“Minha casa vai valer muito mais”.
Então existia toda uma questão dela ser um pouco arrogante assim.
Enquanto uma outra personagem, uma outra pessoa que tava fazendo a reforma também, era extremamente humilde e ela não tinha certeza se ela tava conseguindo.
Então ela era um pouco insegura.
Isso criou um contraste, um antagonismo entre essas duas personagens.
O que aconteceu imediatamente foi que minha esposas começou a torcer pra personagem mais humilde.
E odiar a personagem mais arrogante.
Foi automaticamente, foi crescendo durante o episódio.
Foi gerando esse antagonismo e pra minha esposa foi ficando cada vez mais claro de que ela queria muito que a mais humilde ganhasse.
E por que que isso aconteceu?
Pela questão de arrogância e humildade.
Pela combinação entre essas duas coisas.
Só pra você ter uma noção, a gente começou a… tava “zappiando” pela televisão e achou um programa que só tinha aquela personagem mais humilde.
É que essas quatro mulheres na verdade tinham… cada uma delas tem um programa de reformas, né.
E adivinha o que aconteceu?
A minha esposa quis assistir.
Porque ela gerou uma relação lá naquele programa, graças ao antagonismo, né, graças a outra personagem ser arrogante e ela ser humilde.
E aumentar, fazer com que esse grau de humildade parecesse maior, graças a arrogância da outra.
A relação foi imediata. A empatia da minha esposa com essa personagem foi muito maior e ela já quis assistir o programa onde só aparecia aquela personagem.
E ela não quis assistir o programa da antagonista, né, aquela mais arrogante.
Ela quis assistir daquela mais humilde, porque ela gerou essa relação, ela criou, ela gostou mais dessa personagem por causa da outra.
Pelo contraste na verdade, né, com a outra.
É a mesma coisa que você tem que fazer na história.
Você pode usar um antagonista pra revelar a parte boa daquele personagem.
Só que assim, a personagem que ela gostou era mais humilde, mas obviamente ela parecia muito mais insegura também.
Então ela tinha uma falha de caráter. Ela não era só perfeita. Só humilde.
Nossa, humildade em pessoa. Madre Teresa.
Não, ela era também uma personagem com uma certa insegurança.
E a outra tinha uma coisa boa.
Ela era uma personagem super autoconfiante.
Então são coisas boas, autoconfiança.
Mas o exagero da autoconfiança trouxe a arrogância.
E nesse caso o exagero da humildade talvez trouxe a insegurança.
Então a gente tá criando personagens que se conectam com coisas que você provavelmente vê no mundo real.
E esse é um ponto chave que você pode fazer. Pode criar pra desenvolver melhor os seus personagens.
Sempre ter essa relação, né.
Porque você nunca cria um personagem sozinho, ele vai um antagonismo, né, um outro personagem que vai ser antagônico a ele de alguma forma.
E esse personagem antagônico pode ser utilizado pra alavancar as coisas positivas desse protagonista.
Assim como o protagonista pode acabar alavancando também coisas positivas de um antagonista.
Por que não?
Mas o importante é que graças a isso o seu leitor ou sua leitora vai se relacionar com algum deles.
Que seja o vilão, que seja o protagonista, que seja um dinâmico, né, um personagem coadjuvante, né.
Que seja um oponente.
Em qualquer tipo de personagem que você desenvolver você pode gerar essa mesma sensação com o seu leitor.
Esse relacionamento, essa empatia que o seu leitor vai ter com esse personagem.
E não tenha dúvida.
Assim como minha esposa quis assistir o programa daquela personagem que ela se relacionou, o seu leitor também vai querer ler mais histórias com aquele personagem, ou talvez mais capítulo se for uma série, por exemplo, coma quele personagem que ele se relacionou, que ele gostou mais também.
Bom, eu quero conversar mais com vocês sobre personagens, desenvolvimento de personagens, que é um tema que eu adoro. Como fazer personagens que as pessoas gostem.
Então deixa comentários com dúvidas ou um comentário mesmo sobre esse tema que a gente tá falando aqui nesse vídeo também.
E não esquece de se inscrever aqui no canal nesse botãozinho vermelho que tem aqui embaixo.
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Clica no sininho também que aí você recebe notificações toda vez que eu publicar um vídeo novo aqui e não perde nenhum.
Você pode também ler os meus quadrinhos lá na Fliptru.
O link tá aqui na descrição.
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E você também pode entrar no meu canal do Telegram onde eu ponho alguns extras de vez em quando.
O link também tá aqui na descrição.
Muito obrigado por assistir esse vídeo e até a próxima.
Quem sou eu para falar de como fazer personagens que as pessoas gostem?
Meu nome é Marcus Beck e meus objetivos são:
Entreter através das minhas histórias;
ajudar quadrinistas independentes a divulgar seus trabalhos através da plataforma Fliptru;
e trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos para o maior número de pessoas possível.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho.
Por isso que criei meu canal do Youtube e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Também sempre senti a necessidade de criar uma comunidade e uma plataforma onde quadrinistas nacionais pudessem publicar suas obras e entrar em contato com seus leitores.
Por isso em 2019 eu usei meus conhecimentos como desenvolvedor de software para criar e lançar a plataforma Fliptru.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso ComoCriarHQ.com. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Eu estou sempre estudando como melhorar tudo no contexto de criação de histórias em quadrinhos. E isso inclui o design dos personagens, ou character design.
Gosto de pesquisar conteúdo sobre o assunto em áreas diversas da criação de personagens, não apenas nas histórias em quadrinhos.
Sempre que acho algumas dicas importantes, trago minha interpretação dela aqui para o blog.
Penso nisso como uma forma de assimilar melhor o que estou estudando enquanto compartilho algo de interessante.
Afinal sempre dizem:
“Ensinar é aprender duas vezes.”
Este é mais um post sobre meus estudos.
Antes de começar, um pouco sobre o objetivo do character design
O objetivo principal da aparência de um personagem é representar uma mistura de sua personalidade com o seu histórico de vida, ou seu passado.
Então você pode começar pensando em quem é seu personagem antes de começar a pensar na aparência.
É claro que você pode fazer ao contrário também, como eu já fiz muitas vezes.
Você desenha o personagem e acaba criando uma personalidade e um passado para ele baseado no que você desenhou.
Eu acredito que a primeira maneira, desenhar depois, é mais objetiva e traz um resultado mais interessante se você já tem uma noção de como vai ser sua história.
Mas as vezes uma história pode vir a partir de um desenho que você fez… em resumo, tudo é válido!
Bem, mas o que eu quero dizer com a aparência representar personalidade?
Com as essas dicas vou explicar exatamente isso.
Dica #1: Formas no character design
A forma básica é importante na criação da personalidade do seu personagem por meio de sua imagem. As formas costumam ter associações psicológicas.
Como forma eu quero dizer figuras geométricas que predominam na aparência do personagem.
Seres humanos costumam associar coisas visualmente. É assim que nosso cérebro funciona.
Da mesma maneira vai funcionar associando as formas geométricas básicas (que vai reconhecer em um primeiro olhar) dos personagens com algum efeito psicológico.
Bem, vamos as definições básicas sobre os efeitos, ou associações, psicológicas que cada forma geométrica pode nos trazer.
Círculos e curvas
Formas arredondadas costumam representar leveza, inocência, pureza.
Para demonstrar isso, pense que são formas muito utilizadas para representar crianças e bebês.
Mas também para personagens adolescentes e adultos com essas características.
Triângulos e pontas
Formas pontudas costumam representar perigo, empolgação, imprevisibilidade.
Podemos ver essas formas em pessoas mais caóticas, que não costumam seguir regras e portanto são imprevisíveis de alguma forma.
Formas bem pontiagudas também podem representam algo mais sinistro, malévolo. O oposto de formas arredondadas.
Quadrados e Retângulos
Formas retas costumam representar estabilidade, força, maturidade e confiança.
Normalmente as vemos em adultos sérios e que tem grande responsabilidade sobre algo.
Também podemos ver a predominância dessas formas em pessoas mais sisudas, mais mal-humoradas, com pouca flexibilidade para mudar de opinião.
Alguns exemplos de formas em character design
Na imagem abaixo dos personagens do filme UP, podemos notar a predominância da forma redonda e circular no Russel (personagem da esquerda) e no caso do Carl (personagem da direita) podemos notar claramente as formar retangulares.
Quando eu falo da predominância, estou falando que a maior parte do personagem tem essas formas.
Só que se notarmos o cabelo do Russel tem características mais pontudas e triangulares do que circulares. Isso pode representar o seu jeito mais “caótico” e imprevisível.
Falando do mesmo filme, que tal vermos o nosso vilão?
Charles Muntz, o vilão da história, tem uma aparência com predominância da forma triangular.
Dica #2: Simetria
Uma dica que eu peguei deste post no Instagram, e achei muito boa, é sobre simetria e equilíbrio na aparência do personagem.
Quanto mais simétrica e equilibrada for a composição da aparência do personagem, mais estável e reservado esse personagem aparenta ser.
Quanto menos simétrica, mais o personagem aparenta ser extrovertido e caótico.
Um exemplo que pode trazer essa assimetria é utilizar linhas mais diagonais e menos paralelas tanto para roupas como para cabelos e acessórios em um personagem.
Num exemplo bem básico podemos comparar o design dessas duas personagens, Sakura (esquerda) e Hinata (direita) e notarmos como as linhas paralelas trazem uma certa simetria e as diagonais a sensação menos equilibrada.
Essa não é uma regra exata, ela é flexível.
Um personagem muito simétrico também pode aparentar ser meio sem graça.
Então cuidado ao seguir essa dica.
Pra mim o importância disso é mais como um “algo a mais” na composição do personagem.
A simetria pode ser usada para reforçar algo que as formas e outras dicas de character design já compõe o todo do personagem.
Como a silhueta de um personagem flui pode afetar bastante a impressão que as pessoas vão ter dele.
De maneira geral, se a forma de um personagem flui pra dentro, ela expressa uma personalidade reservada, moderada e madura.
Se a forma de um personagem flui pra fora, ela expressa uma personalidade extrovertida, infantil, pomposa e colorida.
Mas o que isso quer dizer? Fluir pra dentro ou pra fora?
Vamos ver um exemplo:
Neste exemplo de Norman (esquerda) e Emma (direita) de The Promised Neverland, vamos verificar apenas os cabelos, mas isso serve para qualquer acessório ou roupa também.
Norman tem as linhas fluindo pra dentro, como em uma espiral de fora para dentro. Enquanto Emma tem linhas fluindo de dentro para fora.
Apenas olhando de primeira, conseguimos identificar qual é o mais reservado e qual é o mais expansivo, não acha?
Obviamente que não é essa única característica que nos faz perceber isso de primeira, mas assim como a dica #2 é mais um reforço dessa impressão inicial que nós temos.
Dicas são apenas guias…
Essas dicas são uma forma de nos guiar na hora de criar o character design dos nossos personagens.
No final das contas o que realmente vai importar é como você acha que seu personagem deve se parecer.
Eu acredito que nossa intuição como artista sempre deve ficar acima de regras e guias na hora de criar.
Estudo tudo isso, character design, storytelling, diálogos, para que eles fixem na minha mente e que acabem sendo meio que parte da minha intuição na hora de criar minhas histórias em quadrinhos.
Dicas, tutoriais, cursos, são ótimos para isso. Para criarmos uma referência na mente que nossa intuição de artista possa usar no futuro.
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso ComoCriarHQ.com. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Você já teve esse problema? Desenhar o personagem em um quadro e quando vai desenhar no outro quadro da página ele não parece o mesmo?
Uma coisa normal quando você começa a criar uma história em quadrinhos sem nenhum método (que é como todos nós começamos) é que você comece tudo já desenhando a página.
Isso é algo que já falei em vídeos no meu canal e também abordo no segundo módulo do meu curso.
Tá tudo bem começar assim.
Mas aí vem um comentário que sempre vejo no meu canal: “Não consigo desenhar o mesmo personagem igual em mais de um quadro da minha página.”
Acaba sendo difícil manter o padrão da aparência do personagem e você acaba tendo dificuldade para desenhar o personagem igual várias vezes seguidas.
Bem, isso acontece porque você está pulando etapas na criação da sua HQ… E eu falei sobre isso no vídeo que acabei de postar no meu canal do Youtube.
Quem sou eu para falar sobre desenhar o personagem?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Neste post vou responder uma pergunta que recebo o tempo todo por email e por mensagens: devo registrar meu personagem?
A maioria das pessoas que mandam essas mensagens me falam a mesma coisa.
“Tenho medo de que copiem meu personagem / minha história em quadrinhos”.
Mas será que registrar seu personagem no EDA (Escritório de Direitos Autorais) vai garantir que ele não seja copiado?
Eu fiz um vídeo explicando como é o processo de registro de obras visuais na Biblioteca Nacional e também discutindo algumas questões sobre o assunto.
Um pouco de história
Quando eu comecei a publicar quadrinhos na internet era ainda adolescente no final dos anos 90. Essa mesma pergunta que todos me fazem eu me fazia também naquela época.
“E se alguém copiar meu personagem? Copiar a minha ideia de história?”
Cheguei a pesquisar sobre o assunto na época e confesso que era muito mais difícil encontrar informações sobre isso.
Cheguei a pesquisar sobre o assunto na época e confesso que era muito mais difícil encontrar informações sobre isso.
Mesmo assim descobri como devia fazer, mas a situação financeira que eu vivia na época não me permitiu fazer essa loucura.
Mas por que seria uma loucura?
O momento da verdade sobre registro de personagens
Bem, era uma loucura na época porque ninguém nesses 20 anos que se passaram jamais tentou copiar ou se apropriar do personagem que criei.
Os direitos autorias vão ajudar você em processos judiciais contra usos indevidos da sua obra.
Ou seja, vão te ajudar se você processar alguém por uso indevido da sua criação.
Entrar com uma ação judicial contra alguém que usou indevidamente seu trabalho é algo que demanda tempo e dinheiro.
Isso quer dizer que se você não foi lesado financeiramente, ou seja, a pessoa que usou indevidamente seu trabalho ganhou dinheiro com ele, provavelmente não vai valer a pena entrar com um processo na justiça.
De forma resumida, o registro do seu personagem não necessariamente vai garantir que ele não seja copiado ou usado por terceiros.
E sobre a minha ideia de personagem ou hq?
Lembra o que eu acabei de relatar sobre os 20 anos sem ninguém ter se apropriado comercialmente da minha “grande ideia”?
É isso que vai acontecer com autores independentes que estão começando a publicar suas histórias agora.
Nós costumamos achar que nossas ideias são incríveis e únicas e que precisam ser protegidas com nossa vida, se preciso for.
Só que aprendi com os anos que uma ideia por si só não tem valor. A execução dela é que vale alguma coisa.
Isso não vale apenas para quadrinhos, mas para qualquer coisa.
Ter a ideia para uma história incrível não vai valer nada se você não for para sua mesa de trabalho e começar a executar.
Não é uma ideia que vale algo, é a criação que você faz a partir dela.
Quando chegar o momento em que você tenha criado e executado algo que realmente tenha valor comercial, você pode começar a se preocupar com os direitos autorais de sua obra.
Quem sou eu pra falar sobre registro de personagem?
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
Pessoas mudam, então seus personagens também precisam mudar durante sua história em quadrinhos.
Venho falando bastante sobre criação de personagens nos meus conteúdos e cada vez mais percebo que é um assunto que não tem fim!
Sempre podemos melhorar nosso conhecimento sobre esse tema e consequentemente melhorar os personagens que criamos.
No vídeo dessa quinzena no meu canal do Youtube o assunto foi esse.
Neste vídeo eu falo um pouco sobre a necessidade de conseguir que o leitor se relacione com seus personagens e como a mudança que a história vai obrigar o personagem a fazer tem a ver com isso.
Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.
Publiquei minhas webcomics
(quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e
aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs
sejam as melhores possíveis.
Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que
tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender
tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.
Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)
