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Storytelling

O público alvo da sua HQ

Quando eu comecei a criar quadrinhos eu só pensava em fazer uma história legal, parecida com aquelas que eu lia nas HQs e também via nos desenhos animados da época. Eu não tinha ideia do que era público alvo…

Bom, acredito que isso seja comum para quase todo mundo que começa a fazer quadrinhos ou até contar histórias de forma geral.

Só que quanto mais estudamos sobre storytelling, ou contação de histórias, mais você percebe que os gêneros (suspense, ação, aventura, comédia, etc) e também o público alvo são coisas que definem muito os rumos da nossa história.

Neste vídeo eu respondo uma pergunta sobre os limites que você tem para mostrar violência ou coisas sensíveis a certos públicos em sua história em quadrinhos.

Um spoiler: tudo depende do seu público alvo!

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Quem sou eu pra falar de público alvo?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Narrativa Visual

3 erros comuns nos balões de fala dos quadrinhos

Muita gente que está começando costuma não prestar tanto a atenção neste quesito que é super importante no desenvolvimento de histórias em quadrinhos: Os balões de fala!

A fluidez da leitura que seu leitor vai experimentar quando ler suas páginas de quadrinhos é essencial para definir se ele vai ou não entrar pra valer na sua história e viver aquela aventura, drama, fantasia, etc, com seus personagens.

Por isso os balões de fala são tão importantes na hora de compor uma boa página de histórias em quadrinhos.

Neste vídeo eu falo sobre três erros nos balões de fala que vejo com bastante frequência nas histórias em quadrinhos que recebo de quem está começando.

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Quem sou eu pra falar de balões de fala?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

Publiquei minhas webcomics (quadrinhos online publicados na internet) por mais de dez anos e aprendi muitas lições sobre o que deve ou não ser feito para que as HQs sejam as melhores possíveis.

Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Storytelling

Prender a atenção dos leitores nos seus quadrinhos

Se existe algo que não é fácil neste mundo onde tudo a nossa volta está disputando nossa atenção é prender o leitor nas suas histórias em quadrinhos.

Imagine o tempo que cada pessoa passa mudando de aplicativo, trocando de jogo, postando em diferentes redes sociais… não é fácil conseguir fazer com que essa mesma pessoa para por alguns minutos e dê atenção a história que você quer contar.

Neste vídeo trago algumas ideias com exemplos para prender a atenção do leitor logo nas primeiras páginas da história. São apenas ideias aqui, porque este não é o tipo de coisa que tem uma regra fácil de aplicar.

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Quem sou eu pra falar de prender atenção dos leitores?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

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Narrativa Visual

Quantos quadros por página nos seus quadrinhos?

Existe uma pergunta que está presente sempre nos comentários dos meus vídeos. Quantos quadros eu devo colocar em uma página de história em quadrinhos?

Eu resolvi abordar este assunto em um dos meus vídeos e explicar que não existem regras e sim guias para você escolher a quantidade máxima ou mínima de quadros em uma página.

Tudo tem a ver com as escolhas narrativas que você vai fazer para melhor contar a história que você quer contar!

Todas as escolhas que você faz quando cria uma página de quadrinhos devem ser totalmente conscientes e com algum objetivo em mente. Seja passar uma certa sensação para o leitor ou causar alguma emoção.

Bem, assista o vídeo onde eu dou uma aula rápida sobre o assunto mostrando alguns exemplos práticos.

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Quem sou eu pra falar de quantos quadros por página?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e professor de quadrinhos. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

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Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

Faço o possível para responder todas as perguntas, por isso fique a vontade para comentar com todas as suas duvidas. =)

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Como criar HQs

Porque ter leitores para sua história em quadrinhos

Qual a importância que os leitores tem na evolução do nosso trabalho como quadrinista?

Você pode fazer HQ para você mesmo, mas para subir de nível como quadrinista, nada melhor do que o feedback dos leitores.

Suas opiniões podem nos ajudar muito a melhorar, mas temos que saber como fazer para filtrar os comentários construtivos daqueles que não servem para nada.

Então assista o vídeo abaixo onde explico melhor sobre o que quero dizer com isso.

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Quem sou eu pra falar sobre leitores?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso ComoCriarHQ.com. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

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Como criar HQs

Todo personagem precisa de um medo? – Q&A #04 (parte 2)

Neste vídeo respondo várias perguntas sobre como criar quadrinhos, personagens, desenho, e muito mais. Incluindo “Todo personagem precisa de um medo?”.

Assista a PARTE UM clicando aqui.

Perguntas respondidas neste vídeo:

  • Como posso fazer uma capa que além de convencer o leitor de ler a HQ, seja coerente com a história? – Náira Maria
  • Como posso deixar minha HQ mais atraente? – Gabriel Lodge
  • Primeiramente quero agradecer você me incentivou a voltar fazer quadrinhos, não sou escritor mas amo quadrinhos sempre quis fazer minha HQ e já está em andamento. Agora minha pergunta: você cria o roteiro da história todo primeiro ou vai criando por capítulos? – Colecionador Mineiro
  • Marcus, estou sem idéias para minha história; já fiz um Wordbuilding (pelo menos uma boa parte dele), mas não consigo encaixar uma boa história nele; o que você me recomenda? – Sávio Miranda
  • Todo personagem precisa de um medo? – Vitor Cesar
  • Como dar movimento aos personagens? Sinto meus personagens muito estáticos, parecendo manequins. – Hugo Felix
  • Marcus, quando a gente termina uma história como é o processo de encontrar uma editora. Me responde, por favor! – Larissa Leit

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Quem sou eu pra falar de personagem precisa de um medo?

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Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

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Como criar HQs

Como deixar uma HQ mais interessante – Q&A #04 (parte 1)

Neste vídeo respondo várias perguntas sobre como criar quadrinhos, personagens, desenho, e muito mais. Incluindo “Como deixar uma HQ mais interessante?”.

Fique ligado para a PARTE 2 que vai sair em breve!

Perguntas respondidas neste vídeo:

  • Como posso deixar uma cena mais interessante por exemplo de ação, como posso fazer o leitor se interessar pelo que pode acontecer no resto da história? – Zodíaco
  • Quantos quadros no mínimo tem que ter uma página de HQ, como faço para ter ideias melhores para cabelo. (Já fiz as quatro primeiras página do meu mangá obrigado pelas dicas) – heberty desenhos HD
  • Como movimentar o ângulo da câmera em cenários com perspectiva? Um exemplo é quando um personagem está sentado e a câmera pega em um ângulo de cima e meio inclinado distorcendo a perspectiva (acho que até aumenta os pontos de fuga). Eu não achei nenhum video nem site explicando, apenas tutoriais em japonês no Pinterest. – Makson William
  • Qual é o melhor tamanho de folha para fazer as páginas da minha HQ? – Overlimn G7
  • Gostaria de saber como é seu processo pra usar retículas e speed lines digitalmente. Se você já pega alguns prontos ou cria outros (e como você cria). – Emanuel Almeida
  • Desenhar um personagem gordo, magro e forte, desenhar mulheres também. – Thalison Piff Puff
  • Queria saber se tem alguma dica de como podemos deixar o traço limpo e fluido, sem aspecto de ruído, quando se escaneia a lineart. Além de digitalizar em uma ótima resolução, porque algumas vezes sinto que o traço perde muita naturalidade. Não sei se é paranóia minha, mas gostaria de saber que tipo de tratamento você dá às linhas quando trabalha dessa forma. – Emanuel Almeida
  • Bom, queria saber como usar linhas de ação. Pois estou com muita dificuldade. E como fazer para quando desenhar o personagem da minha HQ dar mais movimento. – Luiz Carlos Rocha

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Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

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Personagens

3 dicas para melhorar o seu character design

Eu estou sempre estudando como melhorar tudo no contexto de criação de histórias em quadrinhos. E isso inclui o design dos personagens, ou character design.

Gosto de pesquisar conteúdo sobre o assunto em áreas diversas da criação de personagens, não apenas nas histórias em quadrinhos.

Sempre que acho algumas dicas importantes, trago minha interpretação dela aqui para o blog.

Penso nisso como uma forma de assimilar melhor o que estou estudando enquanto compartilho algo de interessante.

Afinal sempre dizem:

“Ensinar é aprender duas vezes.”

Este é mais um post sobre meus estudos.

Antes de começar, um pouco sobre o objetivo do character design

O objetivo principal da aparência de um personagem é representar uma mistura de sua personalidade com o seu histórico de vida, ou seu passado.

Então você pode começar pensando em quem é seu personagem antes de começar a pensar na aparência.

É claro que você pode fazer ao contrário também, como eu já fiz muitas vezes.

Você desenha o personagem e acaba criando uma personalidade e um passado para ele baseado no que você desenhou.

Eu acredito que a primeira maneira, desenhar depois, é mais objetiva e traz um resultado mais interessante se você já tem uma noção de como vai ser sua história.

Mas as vezes uma história pode vir a partir de um desenho que você fez… em resumo, tudo é válido!

Bem, mas o que eu quero dizer com a aparência representar personalidade?

Com as essas dicas vou explicar exatamente isso.

Dica #1: Formas no character design

A forma básica é importante na criação da personalidade do seu personagem por meio de sua imagem. As formas costumam ter associações psicológicas.

Como forma eu quero dizer figuras geométricas que predominam na aparência do personagem.

Seres humanos costumam associar coisas visualmente. É assim que nosso cérebro funciona.

Da mesma maneira vai funcionar associando as formas geométricas básicas (que vai reconhecer em um primeiro olhar) dos personagens com algum efeito psicológico.

Bem, vamos as definições básicas sobre os efeitos, ou associações, psicológicas que cada forma geométrica pode nos trazer.

Círculos e curvas

Formas arredondadas costumam representar leveza, inocência, pureza.

Para demonstrar isso, pense que são formas muito utilizadas para representar crianças e bebês.

Mas também para personagens adolescentes e adultos com essas características.

Triângulos e pontas

Formas pontudas costumam representar perigo, empolgação, imprevisibilidade.

Podemos ver essas formas em pessoas mais caóticas, que não costumam seguir regras e portanto são imprevisíveis de alguma forma.

Formas bem pontiagudas também podem representam algo mais sinistro, malévolo. O oposto de formas arredondadas.

Quadrados e Retângulos

Formas retas costumam representar estabilidade, força, maturidade e confiança.

Normalmente as vemos em adultos sérios e que tem grande responsabilidade sobre algo.

Também podemos ver a predominância dessas formas em pessoas mais sisudas, mais mal-humoradas, com pouca flexibilidade para mudar de opinião.

Alguns exemplos de formas em character design

Na imagem abaixo dos personagens do filme UP, podemos notar a predominância da forma redonda e circular no Russel (personagem da esquerda) e no caso do Carl (personagem da direita) podemos notar claramente as formar retangulares.

Quando eu falo da predominância, estou falando que a maior parte do personagem tem essas formas.

Só que se notarmos o cabelo do Russel tem características mais pontudas e triangulares do que circulares. Isso pode representar o seu jeito mais “caótico” e imprevisível.

Falando do mesmo filme, que tal vermos o nosso vilão?

Charles Muntz, o vilão da história, tem uma aparência com predominância da forma triangular.

Dica #2: Simetria

Uma dica que eu peguei deste post no Instagram, e achei muito boa, é sobre simetria e equilíbrio na aparência do personagem.

Quanto mais simétrica e equilibrada for a composição da aparência do personagem, mais estável e reservado esse personagem aparenta ser.

Quanto menos simétrica, mais o personagem aparenta ser extrovertido e caótico.

Um exemplo que pode trazer essa assimetria é utilizar linhas mais diagonais e menos paralelas tanto para roupas como para cabelos e acessórios em um personagem.

Num exemplo bem básico podemos comparar o design dessas duas personagens, Sakura (esquerda) e Hinata (direita) e notarmos como as linhas paralelas trazem uma certa simetria e as diagonais a sensação menos equilibrada.

Essa não é uma regra exata, ela é flexível.

Um personagem muito simétrico também pode aparentar ser meio sem graça.

Então cuidado ao seguir essa dica.

Pra mim o importância disso é mais como um “algo a mais” na composição do personagem.

A simetria pode ser usada para reforçar algo que as formas e outras dicas de character design já compõe o todo do personagem.

Dica #3: Fluência da silhueta

Mais uma dica deste post no Instagram que é ótima.

Como a silhueta de um personagem flui pode afetar bastante a impressão que as pessoas vão ter dele.

De maneira geral, se a forma de um personagem flui pra dentro, ela expressa uma personalidade reservada, moderada e madura.

Se a forma de um personagem flui pra fora, ela expressa uma personalidade extrovertida, infantil, pomposa e colorida.

Mas o que isso quer dizer? Fluir pra dentro ou pra fora?

Vamos ver um exemplo:

Neste exemplo de Norman (esquerda) e Emma (direita) de The Promised Neverland, vamos verificar apenas os cabelos, mas isso serve para qualquer acessório ou roupa também.

Norman tem as linhas fluindo pra dentro, como em uma espiral de fora para dentro. Enquanto Emma tem linhas fluindo de dentro para fora.

Apenas olhando de primeira, conseguimos identificar qual é o mais reservado e qual é o mais expansivo, não acha?

Obviamente que não é essa única característica que nos faz perceber isso de primeira, mas assim como a dica #2 é mais um reforço dessa impressão inicial que nós temos.

Dicas são apenas guias…

Essas dicas são uma forma de nos guiar na hora de criar o character design dos nossos personagens.

No final das contas o que realmente vai importar é como você acha que seu personagem deve se parecer.

Eu acredito que nossa intuição como artista sempre deve ficar acima de regras e guias na hora de criar.

Estudo tudo isso, character design, storytelling, diálogos, para que eles fixem na minha mente e que acabem sendo meio que parte da minha intuição na hora de criar minhas histórias em quadrinhos.

Dicas, tutoriais, cursos, são ótimos para isso. Para criarmos uma referência na mente que nossa intuição de artista possa usar no futuro.

Lembre-se disso!

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Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

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Quadrinhos

Meu maior erro como quadrinista

O que eu considero o meu maior erro como quadrinista?

Não estou falando sobre meus maiores erros fazendo história em quadrinhos, já falei sobre isso em outro vídeo.

Estou falando sobre algo que parou a minha evolução como autor de quadrinhos e também parou totalmente a criação da minha base de leitores.

Hoje eu poderia ter muito mais gente lendo minhas HQs se não tivesse cometido esse erro como quadrinista independente.

Para explicar do que eu estou falando, eu fiz um vídeo sincerão.

O vídeo mais natural que eu já fiz.

Sem cortes, sem edição, só eu batendo um papo com você, pra contar o que aconteceu comigo para que não se repita com você.

Citando aquelas frases clichês:

“Analisar o passado para melhorar o futuro.”

“Quem conhece a história não repete os mesmos erros.”

É mais ou menos por aí.

Espero que isso possa lhe ajudar a persistir e continuar criando suas histórias em quadrinhos sempre!

Assista o vídeo abaixo e me deixe um comentário 😉

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Quem sou eu fazer do meu maior erro como quadrinista?

Meu nome é Marcus Beck e sou quadrinista e criador do curso HQ na Prática. Meu objetivo é trazer o máximo possível de informação sobre como criar uma história em quadrinhos.

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Quando eu comecei a criar meus quadrinhos eu gostaria muito que tivesse conteúdo sobre o assunto para que eu não tivesse que aprender tudo sozinho. É por isso que criei esse canal e também o meu blog, para ajudar quem está passando pela mesma situação que eu estive quando comecei.

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