Tive uma surpresa um dia desses quando recebi um note no Deviantart de um artista que gostaria de divulgar seus testes de pintura nos quais ele utilizou um dos meus desenhos como base.
Fico muito feliz quando usam meus desenhos para este tipo de coisa. Mas é claro que fico mais feliz ainda com a ética dele de me pedir permissão para publicar as “alterações” na minha arte.
Segue o meu desenho em diferentes versões nas cores digitais do Agnaldo Tavares.
Versão maior no DA do Agnaldo
Finalmente minha primeira experiência com aquarela. Foi muito divertido experimentar, mas também frustrante… não ter domínio do material e principalmente da mistura das cores fez com que eu perdesse horas de trabalho em uma primeira tentativa. Claro que valeu como experiência.
Resolvi não desistir e recomecei. Acabei por ficar satisfeito com o resultado deste e por isso estou postando por aqui. Ainda tenho muito caminho pela frente. E continuo procurando por aulas de aquarela pela cidade…
Este desenho foi uma encomenda de um amigo para dar de presente para sua mãe.
Versão maior no DeviantArt
- Folha Canson A4 300 g/m2
- Lápis 2H Cretacolor e 6B Faber-Castell
- Nanquim preto Winsor & Newton
- Cotman WaterColours Winsor & Newton (Sketchers’ Pocket Box)
- Pincel que veio no item de cima e um Condor Filete Marta nº0
- Água da torneira…
Tenho notado que muita gente chega até o blog através de um velho post que fiz sobre os materiais para arte-final que experimentei durante os anos de tentativas e erros no meu pequeno mundinho de quadrinhos e ilustrações.
Como o ano passado foi um ano de extrema mudança na minha arte, resolvi atualizar um pouco este assunto aqui no blog. Vou escrever sobre os materiais de desenho, arte-final e pintura que utilizo atualmente para produzir minhas ilustrações.
Sempre começo a ilustração com uma ideia rabiscada em um bloco de rascunhos ou uma folha A4 em uma prancheta de mão. Na maioria das vezes na frente da televisão assistindo à alguma série ou filme.
Nesta fase eu costumo usar minha idosa lapiseira pentel 0.9, um clássico que me acompanha a muitos anos. Ela tem um traçado ótimo e é macia o suficiente para deixar fluir as ideias psicodélicas do momento.
Quando a ideia do rascunho me agrada é momento de passar para o papel onde ela será consolidada. Eu costumo utilizar os tamanhos A4 e A5 para isso por dois motivos: o primeiro é porque são os dois que costumo ter por aqui, principalmente o A4. Este utilizei desde pequeno para desenhar e acostumei com o tamanho. O A5 eu adquiri a pouco tempo por ser o único com gramatura maior (180g/m2) que encontrei na época em que comecei a brincar com a técnica da aguada.
O legal é que já experimentei várias vezes o A3 (180g/m2) e sempre me sentia meio perdido em tanto espaço, até a última ilustração que fiz. Foi onde me senti mais a vontade com este formato.
Agora no início do ano eu adquiri muitos materiais novos, que incluem dois blocos de papel A4 para aquarela (300g/m2). Mas devido a algumas mudanças que terei que fazer, ainda nem tirei os novos materiais do pacote.
Ultimamente comecei a utilizar lápis ao fazer o desenho no papel final. O motivo foi utilizar um grafite mais duro, que riscasse mais “leve” e deixasse menos marca após a arte-final com nanquim. Estou utilizando um 2H da Cretacolor.
O grafite mais macio é ótimo para sombreamentos, estudos e rascunhos, mas como eu tenho mania de riscar muito forte no papel, ele sempre deixava uma quantidade de marcas que não me agradava. Então eu acabava tendo que usar muita força na hora de apagar o lápis por baixo do nanquim com a borracha, por isso a mudança para o 2H.
Já comentei diversas vezes que a parte que mais gosto no desenho é arte-finalizar com nanquim. Para mim é uma terapia.
No post sobre materiais de arte-final que fiz em 2009 eu conto um pouco sobre minha “história” com diversos tipos de canetas e outros materiais que experimentei. No final do post eu concluí que a caneta Stabilo Point Fine 0.4 foi a melhor, mais barata e simples opção.
Durante muitos anos ela supriu todas as minhas necessidades, principalmente na hora de desenhar quadrinhos. O fato de eu não ter dinheiro para outras opções também manteve ela como minha companheira por todo este tempo.
Em 2010 eu experimentei as canetas Pitt Artist Pen da Faber Castell e adorei. A ponta pincel (Brush ou “B”) traz uma experiência muito boa para o traço. Ela ajuda o artista a mudar facilmente a espessura das linhas, facilitando a representação de volume.
Mas agora tudo mudou, encontrei minha paixão para arte-final na influência de um dos meus ídolos dos quadrinhos, Fábio Moon. Graças à acompanhar o trabalho dele e de seu irmão Gabriel Bá resolvi experimentar o pincel e o nanquim.
Agora falando do material em si, eu utilizo um pince filete pelo de marta n°0 para quase tudo que se refere a linhas e traços no desenho, nos grandes preenchimentos uso pincéis um pouco mais vagabundos (a falta de dinheiro ainda não permite tanta variedade de pincel bom).Em 2011, o ano dos experimentos, eu comecei a utilizar bico-de-pena com nanquim, mas quando utilizei um pincel filete não consegui mais querer outra coisa. Até o bico-de-pena ficou mais de lado…
O nanquim que tenho usado é o Winsor & Newton preto. Tenho tido bons resultados com ele e é a melhor opção que encontro atualmente aqui na minha cidade.
Quem acompanha meu blog sabe que sempre tive problemas para colorir. Nunca gostei de me envolver com cores e até preferia que outras pessoas colorissem as capas da minha já abandonada webcomic. Raramente eu tinha lápsos de vontade e utilizava o Photoshop para colorir.
Novamente com a influência de alguns artistas que conheci mais nos últimos dois anos fiquei com muita vontade de aprender a utilizar a aquarela para colorir. Mas é claro que não tinha como simplesmente gastar uma fortuna em material e me jogar de cara na tentativa e erro (de novo).
Foi então que acompanhando as tiras Quase Nada dos irmãos Bá & Moon eu conheci a técnica de aguada de nanquim. Era o mais próximo que eu chegaria de aquarela no momento. Comprei um godê e sai misturando meu nanquim preto em água para ver no que dava.
A experiência foi ótima, mas aprender sozinho sempre é mais difícil. Fiquei cheio de desenhos enrugados por falta de um papel decente e conhecimento da técnica correta.
Adorei utilizar a aguada, mas ainda não eram cores, apenas tons de cinza. Eu queria algo mais… mas a aquarela ainda não estava ao meu alcance.
Foi então que no meu aniversário eu pedi para minha esposa (e acabei ganhando) um kit de marcadores originais da Copic. O kit era o Warm Gray com doze Copic Markers.
Dessa vez a influência veio do artista de comics Adam Hughes e um vídeo onde ele mostra como usa os marcadores para fazer seus sketches nas convenções de quadrinhos. Nele Hughes dizia que utilizava o tons Warm Gray e Cool Gray, mas é claro que eu não tinha como ganhar (e nem comprar) os dois, então escolhi o mais “colorido” dos dois. É mais um material que ainda estou na fase experimental, mas que já posso dizer que adorei.
No final das contas descobri que colorir digitalmente era o que não me empolgava de verdade. Pintar um desenho à mão e vê-lo pronto ali, artesanalmente, é uma sensação indescritível para mim.
Agora seria o momento onde eu falaria sobre aquarela. Finalmente CORES de verdade nas minhas ilustrações e não apenas variações dos tons de cinza… Pois é, mas como comentei antes, comprei tudo que precisava para começar a me aventurar com este novo material, mas as mudanças da vida ainda não me deixaram começar esta nova experiência.
Quem acompanha o blog verá como vou me sair nessa primeira experiência em breve.
Por ora é isso, use os comentários abaixo para deixar sua opinião sobre os materiais de desenho que costuma usar. Ou se tiver alguma dúvida ou sugestão eu adoraria “ouvir”.
Ilustração feita para presentear meu tio, que neste natal me deu um bloco A3 de folhas com 180g/m2, alguns lápis para desenho e uma caneta. Prometi que o primeiro desenho que faria usando este bloco seria para ele. Aí está!
É claro que ele é um fã de Led Zeppelin e foi a primeira coisa que intuí em desenhar quando pensei em algo para presenteá-lo. Me lembro de ouvir o álbum IV do Led em uma das férias de verão em que nos encontrávamos na casa de praia da minha avó. Acho que o CD nem era dele, mas certamente era o mais entendido do assunto e me explicou tudo sobre a banda.
Infelizmente não tenho um scanner para o tamanho A3 e não estava afim de arriscar amassar o desenho para digitalizá-lo, então tirei uma foto e fiz o que pude no Photoshop para deixá-lo o menos tosco possível para postar. Para meu tio eu ainda estou analizando se colocarei em moldura ou enviarei apenas a arte original…
Versão maior no DeviantArt
Gravei enquanto artefinalizava este desenho para minha primeira tentativa de making of em video. Foi postado ontem aqui no blog. A ideia é começar a interagir mais com os visitantes do blog através de vídeos futuramente, se o feedback deste for positivo.
- Folha A3 180g/m2
- Lápis Faber Castell 2B
- Pincel Condor 408 n°0
- Nanquim preto Winsor & Newton
- Copic Originals (kit Warm Gray)
O ano que está finalizando hoje foi cheio de mudanças, principalmente na parte artística onde meu foco mudou muito. Abandonei o meu “mangá” Tailer e me voltei para encontrar um estilo e uma forma de desenhar que realmente tivesse a minha personalidade.
Nesta jornada, que apenas começou em 2011, eu aprendi muito mais sobre quadrinhos e desenho do que nunca e tive a chance de descobrir minhas ferramentas preferidas para o desenho.
Este vídeo me mostra em um dos momentos que mais gosto da criação de uma ilustração, a arte final com nanquim e pincel. O desenho em que estou trabalhando neste vídeo ainda não ficou pronto, ficará apenas ano que vem. 
Desejo a todos um feliz ano novo, lembrando que ele não se fará feliz sozinho, somos nós quem devemos nos esforçar para que a felicidade venha!
Fanart dos meus personagens preferidos dos X-Men dos anos 90. Tanto na versão animada clássica como nos quadrinhos nas revistas Fabulosos X-Men e X-Men da segunda metade da década de 90.
Essa arte foi feita sem referências dos personagens e suas roupas, foi tudinho de cabeça. Achei mais interessante pois não me prendi a nenhum estilo específico e pude dar minha própria visão da aparência dos dois.
Versão maior no meu DeviantArt
- Folha A4 90g/m2
- Pincel Condor 408 n0
- Nanquim W&N Preto
- Lapiseira Pentel 0.9
Nova camiseta especial de natal na loja online Beck Store! O presente ideal para pessoas irreverentes que adoram uma boa piada e nada melhor do que isso nesta época do ano, não é? A arte desta estampa foi criada exclusivamente para esta camiseta com marcadores Copic e um bom e velho Photoshop para montar o icônico “quadro” da internet.
A cor sugerida é preta, mas você ainda pode escolher outras cores para sua camiseta especial de natal! Aproveite agora e visite a Beck Store para ver mais detalhes.
CAMISETA EXCLUSIVA E BEM HUMORADA
Retrato da minha amiga @sohfes, feito baseado em uma das fotos que ela utilizou no seu perfil do twitter. Usei apenas canetas para finalizar este, diferente do que tenho feito ultimamente (pincel e nanquim), porque meu nanquim está quase no final e não sabia se daria para o desenho todo…
Versão maior no meu DeviantArt.
Ainda estou com problemas com desenhos grandes. Já falei em algum post de um ano atrás que perco muito fácil a proporção por ter me acostumado a desenhar pequeno sempre… mas agora o problema que encontrei foi em manter o alinhamento dos elementos do rosto… preciso praticar mais!
- Lapiseira Pentel 0.9
- Folha A4 90g/m2
- Caneta Pitt Pen “F”
- Caneta Ecco Pigment 0.3 (Faber Castell)
Primeira tentativa de trabalhar com arte-final à pincel e nanquim e cores com marcadores Copic. No final eu até gostei do resultado (apesar de brigar com o scanner de novo). Mas ainda preciso de MUITO treino pra melhorar a técnica de marcadores…
Versão maior na minha galeria do DeviantArt.
- Lapiseira Pentel 0.9
- Pincel Condor 408 n0
- Nanquim Winsor & Newton preto
- Copic Original (Kit Warm Gray)
- Papel A4 90g/m2
Esta ilustração surgiu do nada, sem referências e sem ideias diferentes. Apenas um rabisco em uma folha A4 porque o bloco de rascunhos tinha terminado e não tive tempo de comprar. No final acabei gostando e aproveitando o rascunho para praticar a arte-final com pincel e a técnica dos marcadores.
Sempre tive um certo problema em desenhar mulheres. Então o pouco tempo que tenho conseguido disponibilidade para rabiscar eu aproveito para praticar um pouco este meu lado mais deficiente. Por enquanto é só o que tenho pra postar, até meu sketchbook terminou e não tive tempo de comprar um novo ainda…
Apenas mais uma ilustração para praticar o controle de tons com os marcadores Copic com um dos “rostos” mais conhecidos no mundo todo.
Versão maior no DeviantArt.
- Papel A5 180g/m2
- Lápis Austria 160 Cretacolor 2H
- Kit Warm Gray Copic Original
Ao acessar minha conta no DeviantArt agora de manhã recebi a triste notícia de que um companheiro da arte do desenho e da ilustração faleceu poucos dias atrás. Mais uma vítima da violência do nosso país.
Anderson Quespaner (~TOONAMIX) fez sua passagem nesta última sexta-feira (dia 11). Repassei as informações que recebi em um journal da minha galeria no DA.
Procurando saber mais sobre o acontecido encontrei este post do blog do zine Digude que citava alguns detalhes:
A casa do Anderson foi invadida por ladrões e ele e seu irmão foram baleados. Seu irmão sobreviveu, mas infelizmente o Anderson não resistiu.
Minhas sinceras condolências à família do Anderson. Que tenham forças neste momento de dor. Só quem já perdeu alguém querido pode entender o que é isso.
Descanse em paz, Toonático. E, parafraseando as lindas palavras do meu amigo do DA *FBende, que Deus te dê um mundo em branco para que você desenhe seu paraíso ideal.
Se você nasceu antes dos anos 90 certamente vai lembrar do Seu Madruga não como o ícone que ele é hoje nas redes sociais e entre as pessoas da internerds, mas sim como um hilário personagem de uma série mexicana que conquistou o país por anos com suas intermináveis reprises.
A mim Don Ramón, nome original do personagem, remete a uma das lembranças mais felizes da minha infância numa pequena cidade do litoral sul-catarinense…
Uma das grandes lembranças que tenho do meu falecido pai é a hora do almoço de quando eu era criança e morávamos ainda em uma pequena cidade do sul de Santa Catarina.
Ele chegava do trabalho para almoçar e logo depois ìamos para frente da TV para assistir aos episódios de Chaves e Chapolin (e as vezes do Pica-pau) no SBT. Era uma diversão só vê-lo rindo discretamente das palhaçadas daquela vila.
Esse desenho não foi feito com o intuito de homenagear meu pai, foi apenas mais um desenho de prática sem compromisso, mas coincidentemente eu o fiz no dia em que meu pai completaria 58 anos.
E ao ver esse desenho pronto não pude deixar de lembrar desses momentos felizes que passamos juntos…
Retirado da descrição da versão maior deste desenho na minha galeria do DeviantArt.
- Papel A5 180g/m2
- Lápis Austria 160 Cretacolor 2H
- 12 Copic Original Warm Gray (W0 a W10)
Quem me conhece há algum tempo sabe que não sou um cara muito de cores. Adoro ilustrações coloridas, mas nunca tive um dom para trabalhar com elas, e por isso acabei me desenvolvendo mais na parte de arte-final em preto e branco.
Mas de uns tempos pra cá eu estou querendo ultrapassar alguns limites e quebrar alguns paradigmas pessoais. Foi por isso que comecei a praticar com a técnica da aguada e ainda estou louco para conseguir um curso de aquarela!
Então alguns dias atrás eu assisti um vídeo (veja abaixo) de Adam Hughes, um dos meus desenhistas preferidos, onde ele ensinava a trabalhar com os marcadores nas ilustrações. Foi então que acabei me dando de presente de aniversário um kit de marcadores Copic Original com os tons Warm Gray. São doze marcadores que vão de W0 a W10 e mais um “0” que é transparente.
Chegaram neste sábado, logo após o almoço. Foi então que resolvi testá-los e daí saíram estas três ilustrações do começo do post.
O que posso dizer sobre esta experiência é que é muito divertido utilizar os marcadores, fica superfácil trabalhar os tons e as vezes dá até a impressão de voltar à infância, quando coloríamos com canetinhas hidrocor. É uma delícia mesmo!
Bem, ainda preciso me acertar com o scanner para não perder os tons mais claros. Mas vou continuar praticando com estes novos materiais e tenho certeza de que eles vão somar muito à minha arte!
Versões maiores dos desenhos no meu DeviantArt: Ramona Flowers, Casal Aleatório Feliz e Cris
- Papel A4 90g/m² (Ramona)
- Papel A5 180g/m²
- Lápis Austria 160 Cretacolor 2H
- Kit Warm Gray Copic Original
Ilustração feita ontem do final da tarde até a noite. Utilizei uma foto como referência para o traço a lápis no bloquinho de rascunhos e a partir dela fiz o resto numa folha A4.
Estava indo bem até começar a inventar hachuras com o bico-de-pena… aí achei que tinha estragado tudo. Foi então que resolvi usar a técnica de aguada para por tons de cinza no desenho, para ver se ficava melhor. O problema é que o papel era de 90 g/m² e então a coisa fica mais complicada.
No final resolvi experimentar um brush de Photoshop novo (que eu já havia tentado em outra ilustração que nem cheguei a postar aqui no blog) apenas para dar cores à coisa toda. E esse Frankenstein surgiu pouco depois da meia-noite de ontem pra hoje.
O importante é que me diverti e pratiquei mais com meus materiais preferidos.
Versão maior no meu DeviantArt.
- Pincel Condor 408 nº 0
- Pincel vagabundo nº 2 e nº 8
- Nanquim Winsor & Newton preto
- Lápis Austria 160 Cretacolor 2H
- Folha A4 90g/m2
- Água
- Photoshop CS5
Sketch no bloquinho de rascunhos.
Depois de um tempinho sem mandar nada pra cá, segue mais uma ilustra! Mais uma vez ela foi indo de pouquinho em pouquinho até que finalmente ficasse pronta.
Gostei muito de fazer o cabelo da menina e a barba do rapaz com o pincel, foi muito divertido. Acredito que melhorei um pouco o meu domínio do pincel agora.
Nessa desenho eu não usei bico de pena.
Versão maior no meu DeviantArt.
- Pincel Condor 408 n0
- Pincel vagabundo n2
- Nanquim Winsor & Newton preto
- Lápis Austria 160 Cretacolor 2H
- Folha A4 90g/m2
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